奇遇

评分：

6.0 还行

原名：L'avventura又名：情事(台) / 迷情 / 冒险 / The Adventure

分类：剧情 / 悬疑 / 地区：意大利年份：1960

简介：

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更新时间:2009-12-27

奇遇影评：马丁·西科塞斯：将自由还给电影的人

原作者：马丁·西科塞斯
译者：montager

1961年离现在已经很久远了。几乎50年。然而第一次观看《奇遇（L’Avventura）》的那种感觉依然伴随着我，恍如昨日。

我是在哪里看的？在第八大道（Eight Street）的艺术剧院(Art Theatre)，或者是比克曼剧院（Beekman）？我不记得了。但我清楚地记得那一股贯穿我全身的电流，在我第一次听到开场主题曲的时候——不祥、时断时续、琴弦跳动，如此简单，如此直白，如宣告斗牛中下一方阵上场的号角。接着，电影开场。一艘地中海的邮轮、明媚的阳光，黑白宽银幕里的图像全然不似我之前所见——（它们）恰如其分地组成在一起，却在强调和表达着什么？

一种很奇怪的不适感。影片人物都很富有，还有几分靓丽；但是，也许你会说，（他们）内在丑陋。对我来说他们是谁呢？对于他们来说我又会是谁？他们闹翻，舒展身躯晒太阳，他们斗嘴。然后突然间，丽婀·马萨利（Lea Massari）扮演的那个女人，好像是女主角吧，消失了。

从她所熟悉的人物的生命中，甚至从整部电影里。另一位伟大的导演大概在那个时候做了几乎完全相同的事情,在一部类型迥异的电影里。但希区柯克(Hitchcock)给我们展示了在《惊魂记（Psycho）》里，珍妮特·李（Janet Leigh）发生了什么事情，米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）却不解释在马萨利（Massari）所饰演的安娜（Anna）身上发生了些什么。她溺死了？抑或是掉在了岩石上？还是逃离她的朋友并开始了新的生活？我们永远都无法知晓。

取而代之，影片的注意力转移到了安娜的朋友，由莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）扮演的克劳迪娅（Claudia）,和她的男朋友，由加布里埃尔·费尔泽蒂（Gabriele Ferzetti）扮演的桑德罗（Sandro）。他们开始寻找安娜，于是电影好像变成了侦探故事一样。但马上，我们的注意力又被摄像机和它移动的轨迹从这认真的搜寻中转移开来。你永远都不知道究竟会发生些什么，又会有谁或者什么事情与之相随。对影片人物的关注亦如此转移，朝着光、热和位置感。接着又朝向别的。

所以它又变成了一个爱情故事。但又渐渐淡化了。安东尼奥尼使我们注意到一些身为令人不适的事物，一些从来没有在电影里出现过的事物。他的角色们始终随波逐流着，只是因为心血来潮，同时所有的一切最终被发觉只是一个借口：搜索，不过是一个为了让彼此共处的借口。然后共处又是另外一种，塑造他们的生活并赋予其意义的借口。

《奇遇》我看得越多——我又回去看了很多遍——我越是意识到安东尼奥尼的视觉语言是在维持我们去关注世界的韵律：是光明与黑暗的视觉韵律，是建筑形式的、是与浩瀚图景化为一体的人的视觉韵律。并且似乎还存在着似乎与时间韵律同步的节拍，行迹缓慢、冷峻，让我最终意识到，是剧中人物情绪上的缺点——桑德罗的挫折感, 克劳迪娅的自我控诉——悄悄地将他们征服，并将他们推进另一段“奇遇”，如此循环，并往复。就像那开场主题曲一般，高潮和低潮交错相叠，无穷无尽。

我所看过的其他影片中，几乎每一部都努力去吊人胃口，而《奇遇》则恰恰相反。对于自我觉醒，剧中人物若非缺乏意愿，就是缺乏能力。他们仅仅拥有所谓的“自我意识”，并以此掩饰着自身既稚气但又极其真实的肤浅和懒散。在最后一幕中——那分外孤寂而又分外雄辩有力的于整个影片中时常浮现的最后一幕中，安东尼奥尼意识到了一些非同寻常的事：活着本身的痛苦，以及其中的谜团。

《奇遇》给了我在电影里所受到的最深刻的冲击，尤甚于《筋疲力尽（Breathless）》或者《广岛之恋（Hiroshima, Mon Amour）》——分别由另外两位现代大师，让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）和阿伦·雷乃（ Alain Resnais）执导，他们二人至今仍然在世并且仍然工作着，或者说是“甜蜜地生活着（ ‘La Dolce Vita’）”。在那时有两个阵营，喜欢费里尼的电影的人以及喜欢《奇遇》的人。我知道我是坚定不移地站在安东尼奥尼这一边，但如果你在那个时候问我，我不敢担保我能说出个所以然来。我喜爱费里尼的画面并且我欣赏《甜蜜生活（ ‘La Dolce Vita’）》，但我被《奇遇》征服了。

费里尼的电影让我感动让我欢愉，但安东尼奥尼的电影则改变了我对电影的认知和我周围的世界，并使两者似乎都变得无边无际。安东尼奥尼所塑造的人物，与F·斯科特·菲茨杰拉德小说（我后来发现安东尼奥尼甚为喜爱）里的人物如此地相似，都如此地让我们感到陌生。不过到了最后，这似乎又无足轻重了。

我被《奇遇》以及安东尼奥尼后来的电影摄去了魂魄，并且毫无疑问，任何试图将我拽回去的常规感官都对此无能为力。它们把那些关于我们是谁、我们的意义何在的谜团——或者毋宁说是一个谜团，交给彼此，交给我们自己，交给时间。你可以说安东尼奥尼正直视着灵魂之谜。这就是我不断回顾的原因。我希望自己能不断地去体验这些画面，并在此间漫游。我至今依然如此。

安东尼奥尼似乎以他每一部电影揭示了新的可能性。《蚀（L’Eclisse）》，这部以《奇遇》为始的一个不甚确切的三部曲里的第三部电影—— 第二部是《夜（La Notte）》——里的最后七分钟，则更为惊人。我们开始看见一些东西——而且，我们开始意识到我们正注视着那些东西的所在——因它们的存在而空茫。渐渐地，安东尼奥尼引导我们与时空面对面，无所多余，也无所缺少。同时，它们也回视我们。这一切让人惊惧，又让人解脱。电影的可能性刹那间无穷无限。

——《纽约时报（NY Times）》/马丁·西科塞斯（Martin Scorsese）