奇遇

评分：

6.0 还行

原名：L'avventura又名：情事(台) / 迷情 / 冒险 / The Adventure

分类：剧情 / 悬疑 / 地区：意大利年份：1960

简介：

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更新时间:2012-04-14

奇遇影评：美学风格的开启

在第62届戛纳电影节上有一幅特别的宣传海报，上面是一个推开门向外张望的女人的背影。其设计灵感来源于米开朗基罗•安东尼奥尼的《奇遇》，以此表达对这位已故意大利电影大师的怀念。作为20世纪最重要的导演之一，安东尼奥尼在生涯初期就尝试确立独特的电影风格，探索一种能够将人物心理完好地融入电影的方式。为此他不得不对传统的叙事做出一番改变，高度精简的情节、淡化的戏剧冲突和隐秘的人物心理是其叙事中的典型特征。

《奇遇》标志着意大利现代派电影的逐渐成熟，是安东尼奥尼电影美学的一个伟大的起点。无论从演员表演、情节设计还是表现风格上看，《奇遇》都是真正意义上的安东尼奥尼的奠基之作。

■《奇遇》是安东尼奥尼“爱情三部曲”（《奇遇》《夜》《蚀》）的开端，故事围绕一次旅程展开。克劳迪娅陪伴谈及婚嫁却实际已经貌合神离的安娜和桑德罗坐游艇出海，两人的不悦情绪愈发尖锐。在小岛上与桑德罗爆发争吵后，安娜突然莫名其妙地失踪了。在她音讯渺然时，密友克劳迪娅却与桑德罗在时分时合的几天里暗生情愫，而克劳迪娅在良心的愧疚下，一直无法摆脱安娜的阴影。当她决心接受桑德罗的追求时却意外发现后者与别的女人亲热，克劳迪娅伤心欲绝。最终面对苍茫的大海，桑德罗在抽泣，心痛的克劳迪娅则在一旁默然地站着。

■和安东尼奥尼的其它电影相比，《奇遇》的叙事性略强，但依然与传统有着极大的区别，最突出的特点在于情节上的大量留白，并且戏剧冲突被高度简化甚至部分舍弃，以人物的心理变化代替之。其中有一个非常特别的人物处理：影片开始之后，安娜无疑是主人公。片头父女的对话作为情节的触发，体现了安娜的心理状态：一方面她对久未陪伴自己的桑德罗心生不满，却又迫不及待地想与后者一起出海，矛盾的心理成为对人物外在动作的一种抑制；另一方面父亲的干预和反对就形成对矛盾心理的加强，于是安娜对不确定的恋情更加忧心忡忡。这是她和男友不欢而散的心理基础。

此后作为“主人公”的安娜的突然失踪形成了感官上的巨大冲击，因为这个角色不是暂时消失，而是干脆再也没有出现。安娜的命运被完全缺省了，从此她仅仅是其他人口中一个符号式的名字，剩下的情节都由于寻找安娜而引发，但她的下落却始终未作交代，因此是一个巨大的“留白”。于是镜头和情节转而密集于克劳迪娅身上，使其成为真正的主人公。这样的留白是必要的，此后由克劳迪娅的心理衬托安娜的“存在”，就能够顺利地完成心理状态主体的切换。

■就类似的留白而言，它往往与镜头中人物看似无谓的动作共同出现，并且经常用以表现内心活动的微妙变化。例如，安娜与桑德罗见面时画面开始在不同的空间中转换，这一段足有将近四分钟：在某段时间镜头聚焦于房间里，安娜不太情愿地与男友亲吻；在下一个时刻转移到在外守候的克劳迪娅，她先是来到画廊里徜徉，接着回到公寓门外等待，因为意识到两人正在亲热，只得继续不停地游走，最后拉上了公寓的外门。镜头固定在安娜的脸上时强调的是她的矛盾心理，而克劳迪娅在镜头中则呈现“无聊”状态，以体现等待时间的难捱。

临近片尾时克劳迪娅在房间中等待桑德罗，则是更为典型的“安东尼奥尼式无聊”的场景，一系列的动作展现焦虑心绪：在床上辗转、看时间，在房间里漫游，对着镜子做鬼脸；而当她盯着表，嘴里念叨着数数、在杂志上涂鸦，并走到凄冷的海风中凝望无尽的海水，分明在表达等待爱人时焦躁和不安的混杂心理；接着她跑下楼梯，正是这种心理驱使下在行动上的体现。此时镜头被固定在远端，克劳迪娅从长廊的那一头奔跑着靠近镜头，这种拍摄方式拉长了时间的感觉，使人物焦急心理的得以充分释放。

■所有这些镜头里，人物的动作和行踪都呈现表面上的无意义倾向，隐含着一种特殊的“留白”——充分铺垫心理状态，极尽所能削弱情节和对白的力度，同时在安静的氛围中放大人物与环境之间的关系，用以丰富表达人物心理的语言。然而，这些镜头依然可能带来跳跃感，例如焦虑的克劳迪娅四处寻找桑德罗，不经意间发现他正躺在那个轻浮女人的身上。而之前桑德罗与这个女人之间仅有为数不多的眼神交流，他们如何走到一起却不可知，因此在情节上也是非常“意外”的。这种留白或者缺省，同样是为了突出作为心理活动主体的克劳迪娅，体现了“以心理代替叙事”的特点。

影片中的空镜头不多，人们在岛上寻找安娜的过程中有一例：天色转暗，暴雨将至，镜头用大全景展示无垠的海洋、纷繁的乱石和拍打的海浪，并突出与之相伴的自然原声。此刻人物虽然是缺失的，但风景和声音都是对人物彷徨和迟疑心理的一种形象的替代：克劳迪娅和桑德罗的感情就在此时暗生。

《奇遇》对于安东尼奥尼还有一个重大意义：他终于找到了最适合自己电影风格的女人——扮演克劳迪娅的莫尼卡•维蒂，她特有的慵懒和随意气质以及略带迷惘和冷峻的眼神，都与安东尼奥尼电影的隐秘气质非常契合。《奇遇》展现的多处内心矛盾都依赖维蒂的表演，例如克劳迪娅和着音乐一边穿衣一边在爱人面前跳舞，传达一个陶醉于爱情的女人内心的欢快。然而镜头一转，舞姿和笑容立刻收住，她充满惶惑与不安地跪下要求对方示爱，则是愧疚和缺乏安全感的外在表现，也突出了情感的复杂性和多变性。

■安东尼奥尼的现代派电影美学建立在德•西卡等人的新现实主义基础上，但表现方式趋于内敛，并不像费里尼的电影那样以梦境等深入人的内心，而是依靠镜头前的外部世界隐秘地传达。例如《奇遇》里克劳迪娅和桑德罗共同出现时，镜头大都是跳跃的、断裂的，两人所在的轴线不断地交叉和更替，造成相互关系的强烈的不安感；再如孤岛象征苍凉与冷漠，此时所有人物都偏离镜头中心，同时对白极少，用景物代替心理；还有克劳迪娅反复的情感折磨和桑德罗多次的欲望转移。这些不只是加强人物心理的表现力，还隐藏着影片的现实落点——人们唯一可以做的就是不停地寻找，不停地有新的奇遇，因此充斥着这样的情结：每个人都在寻找刺激寻找短暂的激情，总是在追求又总是在失去。这种情结导致情感的不确定性和人物关系的难以确立。

影片的结尾同样如此：犹疑的克劳迪娅将手轻轻搭在悔恨的桑德罗头上，演员表演和对白还是被压抑的。全景镜头展现遮蔽的天空、苍茫的远山和破败的断壁残垣，是对两人亦近亦远的感情关系的一种暗喻，并借阴郁的色调反映现实中人们不稳定的情感和单调冷漠的爱情观。结局依然是开放的：安娜还是杳无音信，克劳迪娅和桑德罗的感情是否得到拯救也未作交代，余下的心理和叙事都留待我们自己去想象。