这一年

这是一部我看过的为数不多的有龙标的纪录电影。

因为涉及到脱贫攻坚的内容，不免为其插上了主旋律的标签。当纪录电影、龙标、主旋律这三个概念摆到一起，不免感到新奇，这该是部什么样的怪胎？

沉闷、平缓、碎片化通常是一部纪录电影必须有的特质，对于这部影片居然能够一口气看完，丝毫没有以上症状，而且品到了点故事片的意思，算是这次观影的第一感受。

影片毫不隐晦的揭示了贫困山区的老百姓的生活现状，敢于用纪录电影少有的特写镜头去表达生活的苦难与窘态。中近景的长镜头运用，颇有地下电影的风格，尤其用了大量的篇幅对乡镇干部的畏难情绪，思想斗争，和碰壁受挫充分展现，将矛盾毫不掩饰的摆到台面，真怀疑，龙标是怎么拿到的。

虽然也是碎片化的素材段落，但是能看出导演努力按照最简单的故事逻辑，进行了梳理，没有过多依靠剪辑的技巧去进行故事拼接，紧扣“这一年”主题的时间脉络，将两个贫困家庭的搬迁故事次第展开，围绕“易地扶贫搬迁”将一个村里的各种人物，各种情绪纷纷呈现出来……从而将一部纪录电影本应引发的思考更加多元化。

1、乡镇干部在落实国家政策和反映群众意见这两者间该如何站位？

2、片中不断强调的“一方水土养不活一方人”与传统观念“贫贱不能移”是否矛盾？

3、勤劳致富到底是不是鸡汤？

4、知足常乐与不怕穷，哪个是中华民族的优点？

这部影片带来的思考实在太多了，为什么会如此，可能就是镜头的真实。虚妄只能让人沉迷，只有真实才会触动人类最柔软的内心。

影片没有先入为主的采访设计，这一点就觉得比《二十二》高级，纪录片一旦有了主观性的采访对话侵入，纪录电影本身的客观性，真实性就会大打折扣，纪录电影的艺术性恰恰体现于此。

平稳的纪实的碎片段落，导演按照模糊的叙事逻辑，依靠观众强大的独立思考能力和联想能力，最终完成各自故事的建构。这正是纪录电影的魅力所在。所以这部纪录电影虽然有了龙标，也是主旋律题材，但他从头到尾还不能称之为一部完整的作品，只有加上了观众在观影过程中的解读，他就会呈现出每个观众所赋予的色彩。

蛇足：搬迁后的后半篇，有些戏份完全多余，令观众的联想受到限制，不知道是不是为了拿龙标缘故。