某种女人

评分：

6.0 还行

原名：Certain Women又名：属于她们的片刻(台)

分类：剧情 / 地区：美国年份：2016

简介：荒凉严峻的美国西北小镇，命运交织的平凡人生兀自翻涌著。因为劳工索赔被拒，心有不甘

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更新时间:2018-03-22

某种女人影评：理解的宽度

如果说要推举二十一世纪最具独立精神的导演，我绝对投凯莉·雷查德一票，凯莉的电影不能说得上是一鸣惊人，因为她的电影太需要留白，而其制造的时间延续都在精准的场面调度和扩展内在的纵深度（包括在空间，情感等方面）上起到了关键性的作用。

先举个简单的例子《米克的近路》在六分钟左右的一个长镜头中，在一个足够景深的镜头里，前景中一个家族赶路逐渐走出画幅，留下空景，随后在后景深画面天际处巧妙的用上了叠化，淡入家族走入画幅，而时间的延续在一种非割裂的状态（同一镜头）跨越时空，时间的厚度被延展开来。

在此说一个题外话，凯莉有一位几乎完成了她所以制片的伯乐海因斯，海因斯作为男性导演拍了《卡罗尔》其成功之处不仅仅在于摄影，美术和对细节的整体把控，更重要的可以引出一个关键就是“理解”，而“理解”置换到凯莉身上成为了一部影片的构成。

关于上述的简单概括为楔子，引入到凯莉的《某种女人》。这部影片其实并没有获得什么国际大奖，但被一向高冷的电影手册收入了年度十佳，也可见其有着不可忽视的魅力。影片的故事很简单就是表现了三个女人的处境，从直观上看，空间的宽度最为明显，由城市到郊外再到宽阔的马场形成一种地域空间的递进。而相对于更为复杂的情感深度，空间在其中更重要的一方面在于形式的精准，另一方面也是促进情感深度的形成。

简单来说在第一个城市故事，人物的处境最为复杂，因此城市的密度尤为重要，而最后一个故事（空间上也最为宽广）人物的情感的指向更为单纯（爱慕和孤独）。从形式上来说这样的扩展也是作用于观者情感（就观影体验而言，这就是为什么最后一个故事最为简单，却容易让人动容）。

再说情感宽度的扩展，这就要和凯莉以“理解”为构成的要素放在一起，在《某种女人》中这一切都不是存在于简单的文本上。类似于安东尼奥尼“疏离和焦虑”的主题一向不是从文本表现而是更具形式的镜头和更加隐性的情感表述。

以第三个故事为例子，马场女对女老师的爱慕没有言语上的表白，通过极为自然和写实的手法，投射出情愫的延伸，多次出现的餐桌对话时不时的会反打到寡言的马场女的脸上，捕捉其适时的状态；散漫游离与城市街头，和车内对准人物的长镜头，都暂时性的跳出故事去抽离出人物的情感，填补.塑造和挖掘并给出了足够的时间换取情感的深度。

而对于这般细致的手法，出于凯莉对所要塑造的人物的理解，另外建立起多层结构的是这种理解不仅仅存在于创作者所想要的某种形象的理解，还存在于所塑造的人物本身（马场女不对老师说出的爱也是身为女性对女性的理解）
还要强调一点的是，《某种女人》并非是女权主义电影，依照凯莉接受采访时的原话“这样的标签。因为这部电影本身没有任何一定要传递的纲领或寓意。抛开一切来说，这首先是一部塑造人物的电影。诚然，这是一部经由女编剧，女导演以及女性主角们等女性滤镜过滤后诞生的电影。但就此把它定义成女权主义，就会忽视掉生活中其他方方面面。即使我的确是一名女权主义者并且我捍卫着它。”

也就是说我们尽可以先放下女权意识的带入，以理解的层面对女性处境的观望。第三个故事上文已经作述，在第二个故事里女性被塑造成为一个强者的地位（家庭地位），但是除了家庭关系与女儿之间有着矛盾以外，一个完全忽视她的老人介入是其对自身处境的重新审视，米歇尔（主演）向老人打招呼的一组镜头妙不可言，老人望向窗外的远处，把她忽视转身离去，这不相会交接的视线成为了人物无法跨过的隔阂。

第一个故事有着男性角色形成一种巧妙的参照，这个男性失落孤独，但是同样的女性也有着孤独的处境，对于观者而言是否会怜悯女性的状态而非男性的状态？性别差异的同一现状可以给予一种对这问题重新审视的状态，当然答案本质还是要求指引去关注生活本身。

这个故事的女性处境明显处在失落的状态，但是他坚韧，机智同时对男性表现出理解，而这种理解又是在反向引导我们理解女性，在孤独失落的表象下，其处境是否在无奈中存在着某种崇高的力量。

“理解”成为了一种真诚的塑造生命体验，和发掘作者内在“秘密”的途径，如《之后》对男性虚伪的深入描绘明显是付出了洪尚秀的个人生命体验，而凯莉把故事不断的剥离出多于的成分，留下最具核心的部分，看上去就在生活的表层，却又在不断在即要触及的一刻看到另一个宽度，迂回于其中。
这种手法在凯莉的电影里一脉相承，如果现在回头去看处女作《昨日欢偷》你能更为纯粹的看到这种玻璃色的味道，而这正是凯莉的气韵所在。