雨月物语

评分：

6.0 还行

原名：雨月物語又名：Ugetsu Monogatari / Tales of Ugetsu / Ugetsu

分类：剧情 / 战争 / 奇幻 / 地区：日本年份：1953

简介：战国时代，琵琶湖附近的一个小山村里住着源十郎（森雅之饰）和妻子宫木（田中绢代饰）

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更新时间:2019-07-07

雨月物语影评：形式的秘密

注：文字较长。基本没有水分。
看了雨月物语，电影中随处可见日本文化中“物哀”“幽玄”等审美意识的渗透。其中源十郎的故事完成度最高，艺术价值和思想深度都不错，值得一说。
我个人认为，电影中的日式审美更多是依靠形式来体现的。同样是“白蛇传”模型，中国故事就偏向于情节的跌宕起伏，为人与异类的结合制造这样那样的困难，再让主角一一克服。至于情节高潮点之间的时光里二者如何相处，要么默契的避而不谈，要么匆匆一笔带过。毕竟，两个波峰之间的直线太过平淡冗长，拍起来无趣，观众也很难接受。
这部电影里，却用大量篇幅描绘琐事，于细微之处见张力，且并不使人厌烦，这是如何做到的呢？
这便是形式的第一重秘密——构造想象与期待。
男子穿过转转折折的回廊，看到穿着层层叠叠精美服饰的女子，听她长而慢的吟唱，欣赏她僵而美的舞姿，谁都知道马上会发生什么，但男子和观众都得等着，期待着，看她慢慢慢慢用袖子遮起半边脸。画面几乎定格，只有虚虚实实的光影谕示着时光的流逝。这个过程越是繁琐，有仪式感，甚至干脆舞台化，男人和观众想象中的果实就越是丰美。
整套形式的秘密就在于此，果实并不重要，关键是想象。导演虚构出一系列有秩序的仪式，来引导剧中人与观众的思维。
这种引导从五人在河上遇到幽灵船的那刻就开始了。茫茫白雾之中，只有主角的船只在河面上飘荡，女人唱起幽寂的歌谣，横笛声起，幽灵船由远及近，缓缓驶来，船内是一名濒死之人，告知主角前路有难，不如回头。
这似乎借鉴了能剧中“序”的模式，以与“幽灵”对话的方式作为开场进入剧中，同时对话内容又兼具了“预言”的作用。
主角的选择是放下妻女，依旧前行。身为局外人的观众，隐隐对这场未知的旅途有了些不好的想象，却不知这噩运会如何降临到主角头上。导演把河上预言的气氛描摹的既神秘，又凄清，漫漫水雾之中，亦真亦幻之间，逃难者遇到濒死者，又听濒死者口吐预言，这本就是“幽玄”之审美格调的标准情景。不管是剧中主角还是剧外观众，都很容易生发出人生的空旷无常之感。在令观众共情的同时，观众的胃口也就被最大程度的调动起来，对后面类似慢镜头一样的场景调度，也就多了几分耐心。
形式的第二重秘密——将“美”打碎，渡“悲”入情，以情动人。
源十郎的故事十分简单，几句话就能概括：战乱时期，源十郎不得不暂舍妻儿逃难到更繁华的地方贩卖瓷器，遇到一位将军之鬼女，与其欢好。后得一法师相助，识破鬼女真面目，落魄归家，发现发妻已经亡故，最后带着女儿重新生活。
单从电影（小说与《白蛇传》更像）情节内容看，与《聊斋志异》里的《画皮》颇为相似，但表现方式却大不相同。《画皮》的故事是道德指向的，本身就是为教化民心所写，讲究善恶到头终有报，为达到这个目的，不惜天降神明，强行更改故事逻辑，最终以恶鬼被伏，善妻得夫为结局。而《雨月物语》的故事更多是以“物哀”为审美指向的，对于人或鬼并无太多的分别心。
“物哀”的精髓是“美而悲，从而哀之”。之前描摹的“美”越是绚烂，打碎它时就越惹人怜惜。打碎是简单的，但若之前的“美”不够令观众共情，“悲”也就没有力量。纵观整个故事在电影中的呈现，你会发现，无论人与鬼，都有可哀之处。
对鬼女而言，花容月貌，彩衣华裳，曼妙舞姿与动听歌喉都是美，而花季身死为悲，悲在美的过早凋零。结识十郎，得到爱情的滋润初看是美，然继而便失去十郎，梦想破灭，初尝情爱的欢愉，这欢愉便要逝去，自己又将陷入无边的孤苦之中，甚至比从前更为寂寞，再回看，与十郎的相遇分明是悲上加悲。
对发妻而言，原本三口之家平静安逸的生活是美，战争爆发不得不逃难是为悲。不得不与丈夫分离，在苦苦等待中被乱兵所杀，心爱的丈夫却正在外头与鬼女厮混。悲上加悲。
对十郎来说，与鬼女欢好为美，法师揭穿鬼女真相，连日来的快活生活成为幻梦一场为悲。归家与妻女温馨相处为美，第二天得知发妻已经亡故为悲。悲上加悲。
我们可以看到，或许是为了加深电影的美学，电影里的主要人物，导演都打碎了两次。一方面极力渲染“美”的温馨绚烂，一方面又让他们的“悲”如泣如诉，一唱三叹，重重叠叠。更使人生出无常之感，让“世间本是偶安所，流泪到天明，随波又逐流”更像是发自肺腑的无心之语，而不是精心设计的煽情文案。
形式的两重秘密，其本质就是将日本文化中的审美格调渗透进电影的日常细节之中，也即：诗性日常。
我读《枕草子》的时候，便曾觉的，作者恐怕很寂寞吧。虽然总一副岁月静好的样子。但只有寂寞的人，才格外擅长挖掘心中最敏感的感知力，把寻常的小事写的诗意盎然。敏感从来不是单箭头的，对美好细节敏感的人，对疼痛忧伤亦会敏感，但她的书里几乎没有这类内容。思来想去，寻常的日子过成诗听起来似乎很美，或许这只是她的无奈之选，给自己漫长无聊又寂寞的人生度一层薄光，以沉浸式的表演，假装自得其乐罢了。先与寂寞相处，适应它，包容它，再在它的土壤里开出花开，这诗性美啊，更像是最浅层的画皮，画一张笑脸给大家看。笑脸之下，是一个女子一生中所有白白流逝了的情感，年华，回忆与眼泪。
悲哀的是，这正是《枕草子》的价值所在——在极深沉极寂寥的悲上开出极真醇极绚烂樱花般娴静而已然逝去的美。所以我虽然很喜欢《枕草子》，却不太忍心看。
这部电影同样选择了以诗性日常作为审美的切入点，不同的是，电影终究以视觉为主，起码在明面上，该打碎时肯定会干脆利落的打碎。但这样一来，比之《枕草子》绵里藏针式的细腻，电影里的“悲”得到痛痛快快，明明白白的宣泄，美学价值倒因此略有折损。先生说这电影拍的比原小说好，我是认同的。但若说电影的审美表现形式强于文字，我持不同意见。