哈利·波特20周年：回到霍格沃茨

流媒体上线已经半月有余，之前一直在考试周，现在终于得以目睹真颜。其实自从上线以来，就看过一两篇深度评论，所以我的思考很大程度上受到了之前看的东西的影响。

特别节目海报

哈利波特二十年，也是我从出生到20岁的二十年。还记得第一次接触到哈利波特的书是在13岁时，初中，在新知图书城，买了人民文学出版社的一整套。在那以前，周围有同学推荐过，但我似乎是较晚才开始接触的人。为什么是13岁呢，因为记得当时把阿兹卡班那本认定为是“现在”，也对小天狼星充满了热爱。然而七本书并非是一口气读完的，至少应该是花了两年时间，到了15岁，才看完了最后一本，记得当时想，到了十六七岁我也想像哈利一样谈恋爱，也因此对金妮倾慕有加。大约在那之后不久就开始看英文版，贯穿了整个高中时代，包括神奇动物的电影和剧本，被诅咒的孩子的剧本以及三小本图书馆的书。电影的情况就完全不一样了，我是将电影看作某些片段的可视化再现，记得少年时代看到禁林、黑魔法、伏地魔的面容都心惊不已。很感谢自己在魔法石重映时走进了电影院，那是第一次在大银幕上看哈利波特系列，也是迄今以来唯一一次，不过回想起来，也还是有些许遗憾，重映的魔法石似乎并不是原时长，感觉节奏略快，有点不对劲。

丹、鲁、艾，格兰芬多休息室

看了纪录片，我认为制片人对四个不同阶段（每段两部电影）的导演的选择，以及导演对演员的呈现状态、拍摄的整体把控是值得称赞的。让不同的导演来呈现哈利这辈人成长的各个阶段，总体来说是比较契合的。我不是那种骨灰级的物料考古粉丝，所以对我来说，除了个别片段（比如德赫跳舞那段）之外，纪录片中呈现的内容都是新鲜的，我也更加了解了整个系列电影的拍摄过程。对于演员和全体工作人员来说，哈利波特电影这十年都是非常非常珍贵的。我看到了时间的流逝，尤其在罗恩、德拉科、海格、Sirius几位演员身上表现得非常明显。我与他们一道，深切地缅怀每一位逝去的演员，离去不久的纳西莎，音容笑貌仍在耳边目前的老邓，还有，斯内普，我们永远记得他们每一个人。正如片中所言，50年之后，老一辈的演员们可能都不在了，但是哈利波特series是永恒的，孩子们会放给他们的孩子看，一代又一代。

艾玛和鲁伯特

其实，我感触最大的地方有两个，一个是演员们因为这十年而结下来的无比深厚的情谊，“我们之前没有发生过任何浪漫的故事，但是我们就是爱着彼此”。演员这份工作的魅力，就在于，可以去用短暂的一生去体验各种各样不同的人生，而这些体验正是让我们发现“我们不是这样或者那样的人”，进而探索更加真实的自己。

角色与演员之双重“养成”

第二方面，也更为深刻的是，纪录片是以情怀为主打，片尾我看到了主演们的情绪流露，而我也确信这些情绪都是真实存在的，并且这十年一定是给他们留下了一生中不能说“最”但一定是“非常”宝贵的财富的，然而，我更加关注到的是，十年的时间，足以改变一个人。鲁伯特说，“当系列快要结束时，我才开始意识到，我不知道我是谁，我知道如何扮演罗恩，但是我自己呢？”也许，相比于名利方面的困扰，精神层面的混乱和无助才是真正重要的问题。

对表演模式的再反思

这种反思是必要的，而且对于三位主演来说，他们受到的困扰远比其他演员大得多。记得当时被诅咒的孩子的话剧上演时，丹去看，他认为那样的感觉很奇怪，一方面，台上有其他人在扮演哈利，看到别人在演一个自己已经演了十年的角色，本身就很奇怪；另一方面，周围的观众总是在不停地关注他的反应，这就更让他感觉不舒服了。如何从扮演的角色中走出来，是演员们必须要思考的问题。有的人入戏慢，出戏也慢，演得投入，甚至放入了太多个人真实的情感。然而，我们又怎么能指责那些将表演和个人生活分得很清楚的人，又或者，我们又如何能批评那些所谓的表演技巧呢？再往下说，人本身就是黑箱，我们又怎能真正将表演和真实的自我区分清楚呢？表演别人的过程既是体验另外一个人的生活方式的过程，也是在精神和思想层面不断接近对方的过程，然而这个过程永远是单方面的，对方永远不会指出你的表演正确与否，你也无法完全回归到原初的情绪产生环境，而仅仅只能依靠个人的理解力和同理心去“不断接近”。在这样不断揣摩对方的过程中，也就势必会对自我的精神世界产生影响，故这也是一个认识自己的过程。

写了很多，思路还是很凌乱，不过今天不想修改了。总而言之，也许每一个人都无法展现真实的自己，也许我们每天的生活就是表演本身。

——2022.1.16观看，1.17下午15：06记