威尼斯疑魂

2011年《Time Out》伦敦版“史上最佳100部英国电影”第1位！来头不小，但也别慌，毕竟豆瓣才7.2分嘛，哈哈。分析本片之前先调侃下片名——《威尼斯疑魂》，豆瓣还有《血光鬼影夺命刀》《小妖女》，爽片名字嘛，当然了，如果你见过《黑天鹅》的其他译名《夺命黑天鹅》《霸王别鹅》，就见怪不怪了，译名可作为一个大话题，这里就不多聊了。《威尼斯疑魂》还凑合，但还不如直译《现在别看》，我个人推荐《看见红色》或《看见女儿》，这也符合豆瓣对小文艺片的憧憬。

分不高的主要原因是——都冲恐怖片来看的。但这片子获得较高评价不仅仅是因为恐怖元素，还有剪辑和间离，配乐也不错，至于什么诗意什么美感我觉得没什么，要诗意要美感去找塔可夫斯基。

剪辑很好理解，比如本片开头部分。怎么个好法：剪得好同时为内容服务（剧情、情绪），同时满足男主设定（这一设定不看完电影是不知道的，咋一看会以为导演就是剪来减去，因为剪辑在电影中是极其常见的手法、以至于观众看第一段会忽略掉这点，男主什么设定我就不说了）。

电影中的间离，不太好说，我这里提到的间离和最早提出这概念的布莱希特和帕布斯特有所不同（这概念的发展相对其他概念的发展也是缓慢的），但原理是一致的，我暂且称为“恐怖间离”或者“恐怖片中的间离”，就不用常规片举例了，拿《咒怨》举例，其实《世界奇妙物语》中也有类似桥段。

比如：

阳光明媚的一天，你起床来到房门口，女友从厨房伸出半个身子，微笑着说：“早上好啊，亲爱的。”

你笑了笑。

女友又伸出半个身子，和刚才一模一样的动作，一模一样的笑容，一模一样的话：“早上好啊，亲爱的。”你正疑惑中，然后女友又一遍遍重复着……

类似的比如到床下找到东西。

比如你在公共厕所蹲坑，空荡的走廊传来声响，一个球滚到脚下，你踢了出去，球又滚到脚下，踢出去。再滚到脚下，不耐烦地踢出去。

一个人头，滚到脚下（间离没有这一步，当然了，这一步也很刺激，毕竟恐怖片要尝试不同手段来吓到观众）。另外恐怖片新奇手法所产生的力量随时间的推移是会被淡化的，比如《惊魂记》《午夜凶铃》《咒怨》《鬼影》，特别是一些慢恐怖，比如爬电视，脚敲墙，骑脖子……我说得比较隐晦是为了不影响没看过人的体验，那种一惊一乍总会偷袭观众，所以观众认为其低级，观众有所防备后，偷袭还是能成功，但偷袭滥用以后势必成了一场博弈，也违背了看恐怖片甚至电影的初衷。

本片就通过剪辑所造成的间离效果（不是上面重复出的效果，两中方法特定情况下都能制造间离效果），把神秘和悬疑持续到了最后，这真的非常难。不信的话，你可以拍三段素材自己剪：a，夏天你在写作业，中性笔笔记不停出水在笔尖形成球，特别是写到“人”字的时候，字总会糊掉；b，你躺在医院里，亲友都欢声笑语围着你说没事；c，医生在看拍的大脑片子，准备做记录，发现笔在出水，去洗脸时，发现医生是你自己。

性爱那段，刚开始看，我以为就是普通恐怖片中的卖肉桥段，但随时间推移（这段是常规配乐），不断剪到女主慢慢变好，男主喝酒发愁，达到以下作用：短时间让男女主关系变好（剧情需要），短时间让女主心情变好（人物转变不生硬），从男主心情还行剪到忧郁（为之后男主转变做铺垫），这里全是靠剪辑。可以说这里的性爱和《色，戒》不分上下。但要比真实感，都比不过《快乐到死》。

好的地方说过了，不足之处也要说说，比如一个特别明显的玩把戏：神秘姐妹在旅馆的大笑。

神秘姐妹的大笑

我不把这一剧情安排理解成保持电影悬疑，因为这一剧情安排一定程度上弱化了全片的神秘感（神秘感是和男主设定和通灵术捆绑的）。这一把戏，加上有些不必要的神秘和人物反应，以及后面偏慢的节奏，到最后的结尾（被时间淡化的手法，前面提到这一点），对比现今，确实没啥滋味。

最关键一点，假如不明白男主人设，这就是一部泛着文艺腔的沉闷恐怖片。

我可不迷信什么榜单，在电影尤其是恐怖片不断发展的情况下，这片注定不会成为大众经典，但其中关于剪辑的思考和使用，仍会被反复提及。