爱乐之城

评分：

6.0 还行

原名：La La Land又名：星声梦里人(港) / 乐来越爱你(台) / 爵士情缘 / 啦啦之地

分类：剧情 / 爱情 / 歌舞 / 地区：美国年份：2016

简介：米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片

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更新时间:2017-02-17

爱乐之城影评：爱乐之城——爱与美

2017年2月17日凌晨4点39
      在电影院看电影的好处之一是没有进度条，看得专注时，不知道影片剩余几何，因此戛然而止的意外结尾最是震撼。《爱乐之城》正是这样，最后一帧画面倏忽消失时，全场观众屏息静气，缓了几秒后陆续起身，而我坐在原位，泪痕未干。

      歌舞剧一向是许多美国观众的心头好，中国人虽懂得欣赏京剧，却对欧美的歌舞剧不太热衷，此种情形下，歌舞剧形式的艺术作品能够受到许多中国观众的好评，便也尤为不易。近年来获此殊荣的作品包括《歌舞青春》《悲惨世界》《红磨坊》《剧院魅影》《猫》，以及几乎每部迪士尼动画中都要出现的歌舞片段等等，当然，还有此《爱乐之城》。这说明，面对经典，文化差异并不是全世界人们喜爱它的阻碍，经典永远能够穿破重重屏障脱颖而出，让你感受到同为人类的精神体验。

      作为一部经典，《爱乐之城》的主题之于我，是爱与美。美贯穿几乎每一个构图、人物、道具，爱游走在几乎每一个情节之中，且爱有各色，美有万种，浓缩在一部两个小时的电影里，让人有二刷的欲望。

      溢美之词说得太多，当然都是个人观点，不如说点具体的。

      影片的配色可圈可点，先是米娅的衣服不时制造视线亮点，包括出场不久后穿的宝蓝色深V连衣裙，暧昧阶段的明黄色荷叶袖连衣裙，情浓时的深绿色连衣裙，热恋时的小清新衬衫加短裙套装，第一次重逢时的淡紫色上衣，还有跳舞时随光影不断变幻的梦幻衣裙等，一身又一身行头成为了洛杉矶、纽约等城市背景板上跃动的美丽色块。她引领了色彩，自身光芒却并未覆盖画面中其他的风景，相信所有看过电影的人都会记住，那块可以俯瞰城市的高地，是怎样在落日中慢慢被粉红色的天空所映照，那条海边的木板路，是怎样在淡蓝的色调中缓缓摇曳，那条米娅向往的剧院之街，是怎样变换着绚烂的背景——街边排练的人和物带着丰富的颜色，在米娅和塞巴斯蒂安的背后繁忙穿梭，如同一幅流动的城市插画，观影时想起《布达佩斯大饭店》，颜色同样地令人享受。

       最美的场景来自科技馆里的双人舞，两人的想象将彼此带到穹顶上、银河里，繁星四合、铺天盖地，此时，爱情让两人如入无人之境，爱人眼中的世界变成了超脱现实的美景，爱制造了美。
回到情节，看电影之前听到网友说情节有些老套，的确，除结尾有些惊奇之外，大部分情节可以猜得出来，但是导演讲故事的手法很美，因此为爱增了彩。

      涉及到主角二人命运变幻的情节，采用了几个双线叙事的方法（这里对双线叙事的概念不知理解是否有误，望大神指点）她的生活推进、发展，到一定时点后定格，时光倒流，他沿着另一条弧线向她靠近，两线交汇，成为一个圆润的环，故事就此开始，影片的最后，塞巴斯蒂安弹着当年的曲子，头顶的灯光也一如当年，今昔相交，又是一个环。

       相遇是这么偶然，偶然是这么美，然而回到现实，走在大街上，看着一个陌生人的脸庞，时常会在电光火石的瞬间脑海中导演出与他种种情节，然后擦肩而过，最多回看一眼背影，命运安排我们与亿万个人擦肩，却仅赐予我们几个珍贵的相遇，无数该与自己有故事的人被时空阻隔了，几个人能像这电影里的男女，偏偏就遇到了彼此呢？

      所以说电影情节的虚构，往往从开头就开始了，你要看下去，就要接受这种设定，切莫把这当真正人生，只能在情节的片段里寻找人生的影子。

      本剧的镜头语言很有趣味，也很细腻：一辆车开在路上，突然超车，一架钢琴旁坐着一个人，突然弹起奇异的曲子，一个女人的脸对着镜头，突然打起不着边际的电话，之前没有任何铺垫，然后镜头慢慢变成广角，慢慢移动到旁边，情节发展开来，你才看到画面背后的故事。这种认知方法其实我们很熟悉，想象你闯进一间屋子，眼睛先是接收每个人状态的画面，然后才通过他们的下一步动作、语言来明了他们的身份、处境，甚至福尔摩斯之流还可通过观察推导出某人的一生，在这种倒叙的、猜谜式的镜头中，情节开始有了趣味和层次。

      说到细腻的镜头语言，举个例子，米娅作为一个屡败屡战的梦想家，去面试演员时，选角导演们的动作很耐人寻味，一个导演漫不经心看着简历，一翻面，一名陌生女孩的照片在背后浮现，另一个导演忙着离开，告诉助理对米娅的面试两分钟内便能完成，其他导演低头发短信、接电话，没有谁的眼睛是锁定米娅的。而在那次改变命运的面试中，两个导演专注地盯着米娅的脸，这两个眼神给了好几秒的镜头，在他们郑重其事的注视下，米娅身旁的画面逐渐变作聚光灯，她一个人专注地唱着心声，这心声第一次被他人的目光认真对待，目光落在她身上，仿佛演员生涯的聚光灯从此在她的前行道路上开启。

        我最初有些难以理解电影《黑天鹅》的精妙之处，觉得最多是将精神分裂刻画得比较形象，而后看了相关影评，是解读影片中具象画面的象征意义的，彼时才了解导演的良苦用心。影视作品，或者说有些文学作品，很多可意会不可言传的东西，就隐藏在画面、文章的各个角落中，你看完读完觉得胸臆难平，却不知这种丰富、层叠、一言难尽的感情来自何方，比如《老人与海》，再简单不过的情节，为什么就能让你心潮澎湃，甚至热泪盈眶？那是因为你眼角的余光收录了太多精心设计的边角画面，你的潜意识领会了太多饱含感情的细碎词语。这些过程你不自知，导演和作家却早已布下天罗地网，就等着挖掘你的内心、收割你的情绪。

        米娅和塞巴斯蒂安的感情不出众——热恋之后遇到了柴米油盐，分手、重逢，然后遇见物是人非。使人受到感染的是他们在此间的怀想，和对于那些怀想丰富的表现形式。电影的背景没有刻意做得多么真实，反而有些“摆拍”的虚假感觉，处处充满着一种舞台的气息，一幕幕就上演于这一个个亦真亦假的舞台之上，有那么一瞬间你觉得自己置身于百老汇观众席中，另外一些瞬间你觉得自己仿佛在路边，驻足看着他们排演了这出戏剧，还有一些时间，你回到了影院里，感觉到了自己的存在，看到了电影在扁平的银幕上放映。在这些切换着的情境中又能看到，舞会被剪辑成一个个片段，杂乱交织在一起，缠绵的地方变成了影子舞，歌曲仿佛都伴随一个个小型mv，形式应接不暇但不跳跃，衔接自然平滑。

        电影《被嫌弃的松子的一生》也给人类似感觉，大量动画、群舞穿插其中，寥寥几笔，勾勒出松子脑海中荒诞的世界。她死时，在宁静美丽的草地上，望着她的尸体，回想起之前这些夸张的画面，让你感觉到她活着的时候，快乐的歌声刺耳，鲜艳的颜色刺目，悲哀的命运刺痛神经。

       诸如此类，这种表现形式容易给人留下深刻印象，才会让电影最后，米娅和塞巴斯蒂安在一首曲子之短的想象里，几秒钟瞬间对视里，感到回忆汹涌、欲说还休，那句“人生若只如初见”呼之欲出，爱情与青春被抑制在舞台与门口的空间里，马上马上就要倾泻而出。

        然后，猛的一下，屏幕变黑，the end。

        座位上，眼角已经泛泪，却凝住了。

        似乎写到这里应该结束了，但还想多说两句，因为没法把这部电影中所有爱：爱情、音乐之爱、梦想之爱、岁月之爱等等，一一说尽，也无法将所有美：爵士乐之美、踢踏舞之美、戏剧之美、自然之美，一一道来，更别说爱与美交汇而成的更多风景。我们的解读永远是有限的，然而在观影的时候，却能实实在在感受到这些元素的存在，它们充盈着期间每一秒——优秀的电影，总是如此。

     大概是因为这样，每次观看经典，完结瞬间，我都会感觉自己好像刚刚过了一生。