珊瑚岛上的死光

1980年，改编自童恩正同名科幻小说的电影 《珊瑚岛上的死光》横空出世。影片讲述了陈天虹与 马太博士为保护海外科学家赵谦的研究成果，在珊瑚岛上利用激光发射器挫败邪恶资本势力的故事。该片被视为严格意义上中国内地第一部科幻电影， 这是因为该片编导首次明确以科幻作为影片的类型定位，并严格按照科幻片的创作规律去实践，提供了典型的人物形象、情节模式和大量科幻影像奇观。即便因资金技术局限，影片特效属于土法炮制， 但对于海底长廊、水下电梯、激光发射器、升腾的蘑菇云等物质奇观的呈现还是给当时的观众带来了巨大惊喜，这对后来内地科幻电影的创作产生了深远影响。

也是从这部影片开始，20世纪八九十年代还非常稚嫩的科幻片创作就已开始有意无意地挑战类型融合的模式。《珊瑚岛上的死光》就在科幻类型中混入了反特元素。反特片曾在政治文化具有普泛性的 “十七年时期”风靡一时。随着国家工作路线从阶级斗争到经济建设的转变，反特片也改良自身向着娱乐化的动作片方向靠拢，并与时俱进地加入了有关 反走私和反盗窃科技资料的内容。在之后的科幻片 《异想天开》和《再生勇士》中，都能看到含有反特片色彩的段落。除此之外，与科幻融合的其他几大类型样式还有，成长主题突出和教育意味浓厚的儿童片（如《霹雳贝贝》《魔表》《疯狂的兔子》），利用科技噱头渲染气氛的恐怖片（如《潜影》《凶宅美人头》）， 借助幻想讽刺现实的荒诞喜剧片（如《异想天开》《男 人的世界》《隐身博士》），富有娱乐气息的警匪动作片（如《飞天蜈蚣》《再生勇士》）和当时的特有片种环 保片（如《大气层的消失》《毒吻》）等。虽然在类型融 合上这些影片各有侧重，但它们无一例外地都借助 了科学幻想的方式来反映现实生活中的问题。

总的来看，这一时期的内地科幻电影创作有着三大明显特征，且这些特征在当下中国科幻电影创 作中，也多多少少依然存在。一是类型杂糅作为中国科幻电影的基本类型形态被固定下来。虽然类型杂糅在当下类型电影发展模式中占据主流，但对于当时内地科幻电影的创作者而言，这却是一种无奈之举。在科幻类型创作经验欠缺、科幻内容本身不足以支撑全片的情况下，人们只好在其他熟悉的类型题材中寻找结合与捆绑。换句话说，在激烈的市场竞争和相对贫瘠的科幻文化土壤中，科幻电影必须嫁接在本土强势的类型及惯例之上才能存活。悖论的是，其他类型元素在帮助科幻类型存活的同时，也对其造成了威胁甚至吞并，这让影片无法更深层 次地体现出科幻题材独有的美学价值与思想性。尤其是一些中式幻想元素，例如神话、志怪、修仙、武侠 及一些市井迷信的内容，对于科幻概念以及概念下的影像呈现造成了很大混淆和干扰，这也是这些影片在电影史中很难被划入科幻片范畴的根本症结所在。二是带有浓厚的世俗现实感。与好莱坞科幻片超越性的叙事策略与内容主题不同，这一时期的内地科幻片很少尝试新世界观的设定，而是习惯直接 在现实生活片段中插入科技想象，致使影片的奇观展示流于表面，并且影片探讨的主题往往也并非科幻片常见的宏大命题，而是在实用主义观念的导向下，倾向于借助科幻形式外壳来反映现实社会中的问题，特别是反映在社会思想转型期，人们对传统与现代价值观态度的暧昧和焦虑。三是总体制作水平较低，尤其是特效方面，远无法与同期好莱坞科幻电影的水准相较，也不及港台地区的一些科幻作品。由于电脑技术、资金和经验的缺乏，中国的电影特技更多的是使用在了武侠电影的打斗设计和对历史剧的场景处理上，而没有用它来制造征服宇宙的科学神话 ，这让科幻片在必备的影像质素方面大打折扣，也限制了当时观众对于科幻片想象、理解和接受的程度。

也许是认识到技术上的不足或市场号召力的欠缺，内地影人不久就放弃了对科幻片的继续探索。不过即便存在诸多问题，但对中国科幻电影整体发展而言，这一时期对科幻片创作的规模化尝试，使内地科幻片实现了从无到有，并朝着类型化和类型融合的方向发展，是非常具有积极历史意义的。更难能可贵的是，这批内地科幻片还显露出了珍贵的探索精神，打印了先锋的时代烙印。一是在影像风格方面，不少影片将现代主义艺术元素添加在美术置景和镜头语言中，具有开创性和实验性；二是不乏艺术思想较为深刻的影片，它们难得地提出了一些科幻片才有的思考，如《错位》和《合成人》，前者的讨论涉及有自我意识和反抗精神的人工智能，后者则提出了关于科学极端实验的道德性问题。无论从哪个方面看，20世纪八九十年代这段时期都称得上是内地科幻电影类型化探索历程中的一段高潮。