检察方的罪人

検察側の罪人 影片LOGO

没有人会说100%的真话
没有人会说100%的谎言

《检察方的罪人》虽然有众多豪华卡司，但这并不是大家传统印象里豪华卡司该有的“爽片”，而是剧情线索极多，台词极多，人物级多，人物个性复杂，细节繁琐，信息量爆炸的悬疑/犯罪电影。如此，可以讨论的点太多，我这篇大概就是个流水账和花痴文吧（划掉）

就很帅(¯﹃¯)

影片开场给观众塑造了一个“绝对公平”的世界，一幕幕倒转的城市景色慢慢铺开，虽然美，似乎同时透露着一丝“喘不过气”的气息。整部片中，除了开场的城市风景和一些转场镜头，很少再见这样大而广的画面。整部电影有许多非常对称的镜头，构图十分精美。

最上作为导师身份登场，树立了相当威严的导师形象。他用着最新的监视仪器教导着新人们，作为检察官需要站在正义的一方。如果深陷案件中，有时不同立场的人会为了自己的“正义”而开始编纂属于自己正义的故事，正义的天平就会崩塌。也为之后剧情展开埋下伏笔。

故事主线由一对老夫妇被杀害讲起，他们经常借钱给一些爱赌钱的朋友，混在社会底层的那类人。展开调查后确定了嫌疑犯的范围（有着巨额欠条的人），此时最上却发现疑犯列表里松仓就是23年前杀害青梅竹马由季的真凶，以此展开了报复式“断案”，要他伏法（死）。可一次次的案件细节挖掘中，种种证据都证明松仓不是杀害债主老夫妇的人，在最上的极力“推动”下案件陷入胶着状态，而且…他也并非一位“无罪之人”。

由于我不是原著党，所以就算知道电影和原著相比有非常多改动我也无法感知与对比，但电影里最上与冲野给我的感觉是，最上是善良的，冲野陷入混沌。这是我看完电影后的第一直觉。尽管电影宣传和包装都将2人形容为“敌对面”，但看完电影后觉得却不是如此呢。

最上作为精英检察官，形象好、地位高，人脉广，十分自律。虽然有同僚形容他为怪人，这也反映他并非“亲民派”同事，是与所有人都保持着距离相处的。整部片中他没有亲自审问过疑犯，所有审问的戏份都由冲野完成，最上指导。并且可以说是“配合默契”。如果不是因为复仇，两人应该能成为非常要好的师徒关系。说到审讯，二宫那场审讯戏的确令人印象深刻，不是步步紧逼，而是“狂轰滥炸”般，几近疯狂。松仓扮演者酒向芳的表演实在太可怕，他在形容着如何奸杀一个少女的时候，身体抖动的幅度，面部表情的处理真实的让人不寒而栗。“monster”这个形容词真是…！

也因为这样，我才对冲野的混沌有更深一层的感知。影片中后段，冲野为了“正义”，成为松仓的支持者，因为最上的“污蔑”，努力帮他脱罪。冲野这个角色究竟为了什么而存在呢？是为了成为最上的对立面而存在还是为了“辅佐正义”而存在？他在帮松仓脱罪前明明已经深知他是一个双手沾满血腥的人，而且并没有受到过法律的制裁。那么冲野在帮他开脱罪名后心里有过动摇和彷徨吗？影片结尾冲野那声绝望的呐喊，已完全堕入混沌的深渊。正义究竟是什么？

影片结束 冲野绝望的呐喊

章节的划分 塔罗牌的寓意
影片一共分为3个部分，以塔罗牌的形式出现，以及片中一直穿插着的生日占卜和宗教等信息，让本片有非常强烈的生死宿命由天定之感。

一、言葉の魔術師たち （1） The Magician
二、審判（20） Judgement
三、愚者（0）The fool

我对塔罗牌不甚了解，查过后才知塔罗牌一共22张，牌是按0~21枚的编号。从编号为O的“愚者”开始，直至编号为21的“世界”，象征的是一段完整的人生旅程，代表了生命的不断轮回、生生不息。

1 魔术师（The Magician）创造
这张牌隐喻天生拥有创造能力和暗示着潜在能力。不过，若想发挥这一能力，则需要坚强的意志与正确的目的。要是使用不正当的话，也可能招来可怕的后果。片中这一部分，最上和冲野作为检察官这一职业，通常的工作就是运用语言使疑犯将自己的犯罪事实供出，像最上开始时说的那样，一旦不同立场的人（律师/检察官/警察）为了自己坚持的“正义”，就会操控语言的魅力，颠覆正义。这也是最上一直让松仓伏法在做的事情。

20 审判（Judgement）复活
审判这张牌意思是，要发现真相，接受新的价值观，如此一来才能拥有新的人生。它暗喻的是心灵的更新、觉醒与再生。影片中，审判在电影最直接的戏份就是最上为了让松仓死在法庭上，决定亲手枪杀老夫妇一案的真凶小弓并将凶器嫁祸于松仓以转换视线。这场戏是整部电影的高潮，最上在得知好友丹野跳楼自杀后怒气已经不能阻挡，“杀红了眼”的姿态真是…太性感了(x) 其实这部分戏的处理是很有意思的，最上并不是胸有成竹帅气的将小弓击毙，他是慌乱的，在杀人前会在马桶前呕吐，会在开枪后腿软的狼狈模样。而审判也不仅仅是指杀人，也指最上的心里变化，他决定亲手裁决后，从“天堂”跌堕到“地狱”，完成了重生，成为了罪人。

O 愚者（The Fool）流浪
此牌在传统塔罗牌中是代表“愚人”，即大智若愚的纯真之人。这张牌预示着要是我们能有一颗相信梦想的纯真之心，那么，我们就能贯彻梦想，向前迈进。因此，这张牌也含有解决问题、开导迷惘者的含义。O号牌也代表还没有诞生的状况，愚者漫无目地的走，前路一无所知。

最后的部分，最上又被“命运愚弄”。小弓的伴侣（据说那位来自首的不是路人而是他的基佬伴侣）到警所自首并详细的交代了他看见小弓杀害老夫妇的经过，刚好又因为冲野的努力使松仓有了作案时间的不在场证明，使松仓无罪释放。最后松仓还是死了，但不是死于朝堂之上，而是死于一声令下。这有什么分别呢？在最上的心中，大概是有的吧。他成为罪人，也要承担其后果。O这个数字什么都没有，意味着无限、无我、循环、Nothing。也印证了为何我在观影过程中发现场景设置里存在多个“圆”，在丹野的酒店内、最上的家里、上帝的酒吧、情趣hotel里、爷爷的别墅等场景都出现了圆形物品的设置，看的时候有一丝不解，但非常在意。后来觉得这设置大概是导演铺给观众的潜意识，一切都是因果轮回。

上帝的酒吧 帅气的脸庞(喂)

白骨街道 二战线与政客丑恶的嘴脸
有关于英帕尔战役的支线，据说这是电影里原创的故事背景，原著中是没有的。这些设置导演的意图不必多说，是在隐喻和批判二战与如今的日本政治。也借此用最上爷爷与諏訪部做了人物联系。电影中有段黑白画面的戏份，最上晕倒后梦见自己进入了爷爷写的小说《白骨街道》里，他与丹野身着现代西服艰难的行走在下雨天的战场，路两旁都是伤员。最上路过了正在吹着口琴的爷爷，抵达了土伦旅馆。此间，伤员们似乎说着他们要回家的话，最上已经是“弥留状态”，只有丹野说了一句“我会偿还你们的悔恨”。

在别墅里，最上目送冲野离去，房间里也有着那块土伦旅馆的招牌，他拿起爷爷的口琴，看向冲野又看向远处，若有所思。

英帕尔战役在日本是有勇无谋的代名词，被评价为日本历史上在陆战中遭到最惨重失败的一次战役。溃退之路被基层士兵称为“白骨街道”或“靖国街道”，因为归路的两旁倒毙着大量的遗骸，日军本来很重视带死伤士兵回国，或者起码要带上骨灰回国，但这时早就没人管了，很多人走着走着就倒下死了，尸体很快就被虫蚁啃成骷髅白骨，场面凄惨。8月底，日本军队退至江边，又因为暴雨和洪灾造成更严重的伤亡，9月初，日本军队死伤惨重，几乎不剩一兵一卒。该场战役以失败告终。电影里的下雨场景是否电影上映日期也是特地与此关联呢？（一个猜测）

丹野，原本与最上一同进入社会，成为律师。为了向上爬与太太结婚后却被其家族摆布做了政客，但其理想与岳父的日本军国主义复辟理想完全相反，最终以悲剧收场，引人深思。丹野死后，在他的葬礼上，太太与岳父的惺惺作态十分戏谑，如此婚姻在政客和看客眼中不过一场戏。精心彩排好的哭丧，又是哭给谁看？只见具具白骨街道，直通现在。“雨水能洗涤人的罪”，真的能吗？

越热闹，越讽刺
有两场戏我是看的非常不舒服的、丹野的葬礼、松仓的出狱庆功宴及死亡。大约就是越热闹越讽刺吧，葬礼上媒体的镜头对准演戏的父女，虚伪至极。庆功宴上松仓被捧为最无辜的人，而大家却是一张张伪善的笑脸。乐极后生悲，松仓被安排撞死，路人们的第一反应不是观察死者状况，而是拿出手机狂拍，生怕错过。小丑啊，是小丑吧。

配角们的精彩
电影里一大亮点就是豪华的配角卡司们，即使是戏份不多，但是相当好！
只说几位记忆最深的、酒向芳(松仓)、吉高由里子(橘沙穗)、松重丰(諏訪部)、大仓孝二(弓岡)

酒向芳，据说这位演员较少出现在银幕上，比较多出现舞台剧。看到他就觉得，怪不得呀…舞台剧演员的肢体动作真是太出神入化，每一尺每一寸都透着邪乎劲儿，饰演的松仓真是活脱脱一个小丑。与二宫对戏时，最后怒喊出mama…完全让人看呆，想鼓掌。

吉高的表演我很喜欢，冷冷的，说话的顿点也好似机器人。看似没感情，身后藏着故事。为了揭露检察官黑暗面潜入，后来被正直的冲野吸引，产生恋情。看很多人认为他们的吻戏和床戏有点突兀，其实也并没那么突兀，剧情有铺垫的。

諏訪部大约能排进我年度十佳反派里…是的，完全忘记他是五郎/丰叔。站在邪恶中心，却有一份出世的（洒脱？) 说话带着笑，笑里藏着毒。他对最上说着我想读您这本书的时候，简直优雅…神了，爱上。

大仓孝二我一直很喜欢这个演员，莫名www他那种土怂土怂的feel演的很好，换个人还真不一定有这效果，与木村搭戏非常有火花，即使是被杀，也是个让人印象深刻的死者(x 被枪击第一次那个镜头…他回过头来那个时刻真的好难忘，描述不出，看了电影就懂。

还有就是…最上妻子和女儿的演员选择…（总觉得是原田的恶趣味噗www至少看过的都说像…谁看谁懂wwwww

配乐的精彩，以及原田真人的王家卫/香港情怀
配乐可谓电影大加分，土屋玲子的二胡太赞了…（虽然她饰演最上太太，有一幕是在家拉电影主题曲有点好笑）
原声里的Rumba、BossaNova等拉丁曲风。给看似严肃的犯罪电影罩上一丝摩登和奢靡的气息。尤其电影开场时，感觉莫名复古时尚。

不过最有意思的还是王家卫feel。其实在我看到OST曲目的时候，发现两首曲《Aquellos Ojos Verdes》《Perfidia》是王家卫在其电影《花样年华》、《2046》、《阿飞正传》里使用过的。再加上之前原田真人的采访似乎有提及过王家卫，暗想是不是致敬。

后来在听到OST的第一瞬间，主旋律曲的南美风情真的很王家卫feel了。还有影片的绿，是否也很王家卫呢。而看完电影后也发现只有香港观众在映后提到这一点呢…

除了配乐，在影片中感受到的香港味还呈现在建筑物、镜头感、场景物品选择等。除了影片开场后的一个大全景，其余的场景和镜头都给人一种逼仄感，紧凑、阴天、雨水、黏湿，透不过气。最上去酒店找丹野，两个长回廊的镜头切换，非常花样年华+2046。要知道木村拓哉在2046里最后一个镜头就是在走廊里离去的背影。还有时不时出镜的古旧的电风扇也增加了“炎热感”，但电影里的这个城市…真的有这么热吗。

帅、美、形容词已死（pia飞

其他的细节
1.《cry me a river》歌词的深意（结合少女的案件、以及对照历史）
2.女检察官申诉强奸案的细节，政治的腐败
3.黑道在案件中的成分（这一点电影处理的有点让人一头雾水）
4.每月坚持禅修的寺庙和尚是外国人
5.小弓是gay，揭发他罪行的自首的人是他的伴侣（导演这里给的讯息太模糊，观众很难get这个点）
6.与丹野见面时河对岸跳舞的白色舞者，丹野葬礼时的黑色舞者（意味着什么？亡灵？（后来又觉得是指代抗议者，只是个符号，无力的在河对岸舞蹈着。
7.最上服装的安排，几乎穿着西服白衬衣。杀人的时候一身全黑、埋尸的时候穿着白T恤、在家中收到丹野的“遗书”时穿着黑T恤、最后在别墅与冲野见面时穿着白色上衣。是不是有深意呢…最后的镜头留在一袭白衣上，至少我觉得这个人，呈现的感觉是干净的。

电影节奏问题
其实原田真人的电影节奏一贯如此，快剪，在原本该给观众留情绪的地方他全部都快速剪，换下个场景毫不犹豫…不喜欢的人会很讨厌这种节奏，强迫症被打断的感觉就是这样。看习惯了也还好…不讨厌，但的确也不讨喜。

检察方的罪人，想必是木村拓哉与二宫和也近年来最出色的作品。不是爽片，不喜欢的观众会很讨厌信息量这么大，节奏古怪，想法这么多的电影。毕竟看客的评价大不相同。但两位演员的确贡献了精湛的演技。
木村拓哉的最上检察官，压抑冷漠，与同事疏离，与妻子和女儿的感情形同摆设。似乎要往上爬，心中有正义，却成了伪善者。多场戏份眼神在片刻之间转换，太过瘾了…何止演技爆发，是大爆炸（喂）原田导演把他拍的又帅又型。身材爆好…自行车那幕，在电影院里听到旁边的观众小声惊呼身材太好真是~
二宫的冲野其实是个很难把握的角色，某种角度来说比最上更纠结。对真理的坚持，对最上的信任到反目都不是轻松能拿下的。值得一提的是二宫与吉高的搭戏非常好，分寸拿捏十分得当。后半段可能因为各种信息量的添加，戏份有点少了，还是有点可惜的。

松仓杀人后并未受到法律制裁，给观众带来的情绪是讨厌的。可最上最终也一样犯案杀人，动机不同可本质并无区别，但观众这时却会十分理解并表示同情。

那么此刻在荧幕前的我们是否也是伪善者？

这也是电影结局与小说不同的——有意思的地方。

在香港观影时抓拍到有趣的照片（阿sir与罪人，老爷爷观影后在拍海报）

观影过了一个礼拜总算搞定这篇乱乱的感想，以此纪念这次愉快的观影经历。虽然也有遗憾，期待下次。

2018.09.09