母亲

评分：

6.0 还行

原名：마더又名：骨肉同谋(港) / 非常母亲(台) / Madeo / Mother

分类：剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪 / 地区：韩国年份：2009

简介：因为儿子尹泰宇（元斌饰）是智障，所以母亲（金惠子饰）总是担心他受伤。一天，泰

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更新时间:2019-08-17

母亲影评：《母亲》视听拉片

1.开场序列
先听音乐，感受情绪。（一开始，让闭上眼）吉他小手鼓非洲小鼓沙球弦乐组合（小中大低音提琴）很动人
大妈在旷野起舞，姿态很不自然，表情情绪和配乐形成反差，最后带着密度的固定镜头，气氛变得十分清冷，影评基调确立。字幕出现，我们知道这个大妈是母亲。
引发我们问，她是谁？她为什么要这样？她经历了什么？
好的故事是邀请观众进来的，而不是告诉观众。他经历了什么，是送给观众的电影门票。引发观众思考才能达到这个效果，这样处理观众才有参与感。这就是我们在剧本
创作中强调的，要展示，不要告诉
举例：拯救大兵瑞恩，老年的颤颤巍巍的米勒在家人的跟随下来到整洁肃穆的墓地。
2.母亲切草药，儿子被撞，母亲冲上前看儿子收否受伤，儿子无恙，追车
问：感受到了什么样的情绪？（高兴、欢快、刺激、紧张、恐惧….）答案：紧张
实现方式：
a.切割草药，手不断递进刀口。（光勾勒的刀刃的锋利）
b.景别的递进。
c.手持摄影的长镜头段落。（强烈的晃动，呼吸感）
手持摄影的特点，呼吸感，真实（纪录片）；晃动，给你情绪的不稳定感。常用追逐，争吵、搏斗。
问题：如果一部电影通篇手持摄影是否得当？情绪要有起伏。都强烈就不强烈了。拍摄方式要跟着这场戏的实际情境来决定。
d.闪光。剪辑流畅。三个镜头为一组。体现母亲性格，不闪到眼也不顾。
人物关系：
凝练、准确的寥寥几笔，勾画出母亲和儿子的关系。儿子与朋友的关系。
1.成年的儿子玩狗逗母亲，非正常人行为。2.母亲即便是用铡刀这样危险的物件，也眼睛无时不刻的注视儿子。3.闪到眼没有任何生理反应。4.自己手指流血了，全然不知，以为儿子流的。
细节：
两处细节：闪到眼，无生理反应，割到手，全然不知。
我们常讲，人物是灵魂、结构是骨架、情节是血肉，但往往忽略了“筋”。它不易察觉，但附着在骨头上，起到收缩肌肉，活动关节和固定的作用。有它在，它让肌体更加强壮，更有活力。奉俊昊对“筋”的构建和捕捉，非常有个人特点和心得，在接下的序列中，我们还会谈到。
儿子与朋友的关系。朋友热心帮傻儿子追奔驰车，我们看到他的仗义，可在结尾段落，元彬说我流血了，看朋友的反应。不在意。为什么会这样处理？
3.找到车踹掉后视镜继续到高尔夫球场寻找。
1.长焦镜头（大于标准镜头）的选择，让行动具有速度感，体现寻找的坚定，为后续铺陈。
2.漂亮的长镜头，即交代了环境也满足了叙事。
4.湖边对话
这是一场交代信息的戏。两处浅文本提一下。
一是，捡球送给女孩，表明，他虽然是傻子，但他有性启蒙性需求。为后面究竟他是不是凶手，形成悬念。
二是，朋友说：“傻瓜，你以为你帅” 元彬回答：“我跟女人睡过觉”这是展示元彬是什么人。他虽然是傻子，但他需要自尊。为后续铺垫。
5. 一场漂亮的表现发现潜入伏击过早暴露追逐扭打的段落。
丰富的信息，被处理的如此简洁和举重若轻。恰到好处的景别、构图、场面调度的选择。
举例：开场，我们也可以切镜头。中景，震宇出现在平原，切近景，震宇发现，反切，全景高尔夫球车出现。这样一是啰嗦，二是交代过多不必要信息，三是，不好展现空间关系。
包含信息，一是埋下高尔夫球伏笔；二是深入描绘震宇和元彬的性格。强势且有心计的混混和天真不堪世事的傻子。前者视后者偶像，后者却鄙视前者。
视听语言之所以被称作语言的原因在于，它具有和语言一样的特性。我们在交流中讲求，简洁准确，视听语言一样如此。
6.派出所吵架的戏，景别的运用。
我们知道，通常全景介绍人物和环境、中景初步介绍、近景刻画人物，特写深刻刻画。
特写：深刻刻画的意思，比方，拍人脸就是拍内心。它是所有景别中最能体现人物精神世界和心理世界的镜头。是建立观众于人物之间产生认同的重要镜头。它通常是一场戏的重点和高潮。做分镜头设计时，通常先围绕特写来设计。
想一个问题：既然特写如此有表现力，为什么我看看到的成熟电影，却少用慎用。因为都是重点，就没有重点了。
近景：近景作用与特写相似，能看清脸不，因此近景又称为肖像镜头。对人物的精神状态表现有力，同时对人物的姿态和动作有一些了解。
近景从观众角度来说有亲近感。使观众产生一种交流的感觉。与特别比较，它没有特写那么强烈。所以让表现人物精神刻画性格，不想强烈和突兀的话，就用近景。
中景，是最多最常见的叙事镜头，这个景别即能看得见人物的半身动作，也能看清楚人物所处环境的具体细节，同时人物的表情也能呈现。它是电影最长用到的景别。
因为它有各个方面信息的平衡性。
全景：主要表现人体的形态和动作，环境强调的重要性相比中景得到了加强。它突出人物的形体动作以及人物和环境的关系，它确定一场戏的镜头分切依据。（保个全的。）
大全景，好理解。强调环境全貌。它体现环境轮廓，气势。
7.母亲儿子吃鸡。固定长镜头，景深。（不闷）
一场戏一个镜头。没有选择分切。
8.在酒馆等震宇
开场一个很有想法的镜头。独特的角度会刺激我们的视觉感受。
比如近几年电影经常看到的，零角度的俯拍镜头。
少即是多，能不说话就不说话。每句台词都要有目的。甚至说，每句台词是拿枪顶着脑袋逼出来的。
元彬用球付款，注意老板娘的反应。老板娘此刻要说，“骗老娘呢！”“滚犊子”都破坏了情境，都是多余的。
我们清楚，袒露真实想法，语言是最无力的。所以，我们经常说，不要看这人说什么，要看他做什么。
接下来，我们发现震宇上半身衣服湿了。我们自然脑补，被破了冷水。好电影是让观众参与的。
9.露台发现尸体
这场戏处理的非常简单。侦探片这样的发现尸体的场面有很多。我们常常看到非常炫的调度方式。法医闪光灯啪啪啪频闪，警察在警方工作人员间穿梭。
这场戏为什么不那么处理？而是用两个固定的全景镜头一带而过。因为全戏的重点不是警察追凶，是母子关系被尸体打破，是母亲的追凶。
所以导演设计了这样的转场方式，儿子搂着母亲酣睡，叠化出尸体。
电影制作中的任何技巧都要为叙事服务，这是视听语言的准确表达。
这场戏的结尾，一个很有意思的剪辑段落，警察看尸体，尸体看母亲，母亲看儿子。有些轻松在里面。
10.吃苹果审问
很漂亮的吃苹果桥段。体现威胁，不是靠语言，语言是无力的。不知是不是抓取生活素材，很有匠心的设计。
注意，谈到和妈妈睡，警察的反应。奉俊昊的电影风格，总是在严肃的情境下，插入一丝轻松和戏谑，对观众观影的情绪有一种调节，也增强了小人物的色彩。
后续这样的幽默的戏虐的段落，还可以看见。
很精准，没有多余信息，处理儿子签字画押的信息不去直接拍这些动作，而是镜头推进视觉中心点的印泥。好电影，邀请观众进来，让观众参与其中。
11.母亲找警察送人参
关乎儿子生死，要命的事，导演在这个序列里选择了近景和特写镜头。
雨夜，渲染悬疑的、压抑的气氛。
12.杀人过程还原
一个原本严肃的情境，被导演处理的轻松诙谐戏虐，跟故事题材形成反差。漂亮极了。
13.母亲来到葬礼
母亲出现在门口，没有直接反切母亲的镜头。而是摄影机下摇，看到影子。前面说了，好的电影，是让观众参与的。导演给观众无时不刻留下气口。
细节：老太太用孙女遗像梳理头发，极有力量。影片所构建的冷酷的社会图景，全部在不经意却又准确的展示中。
一场混乱的撕扯场面，自然不刻意。演员的表演，虽然短暂出镜，但色彩十足。（拿香烟的女人）
声音处理，闹哄哄的环境音在一巴掌后，戛然而止。这样处理，往往凸显，活着让观众注意，下一个动作单元。（奶奶讲米酒瓶扔下远处）
14.墓地前补妆
为什么要安排在墓地补妆的戏？
表面看是为了见律师。浅文本，保持着庄重气色就是保持着对儿子不是杀人犯的坚定信念。
15.和律师吃饭
律师是一个怎样的人？一场不愿坐下来吃饭的戏就解决了。令人称赞的，简洁、准确、又具有表现力的设计。
16.来律师事务所
弄牙这样的小细节，对于情境的真实，有很大帮助。
17.母亲去振泰家的路上
很好的小技巧。这样可以有效压缩时间。换一种方式拍呢？
18.一场偷窥的戏
偷窥，强化母亲对镇泰嫌疑的确认
水打翻，一个巧妙的形成戏剧张力的手段。担心被发现，仅是演员的反应是不够的，需要借助一些巧妙的设置。这类处理，在奉俊昊电影中随处可见。我们后续还会提到。
现在，我提一个情绪负荷的问题。先解释下戏剧张力，我们经常提到的戏剧张力是什么意思？
课本这样定义：能高度激发观众创作热情，引起观众对演出主体高度关注和期待的内聚力，称为戏剧张力。
什么是高度期待的内聚力？如果不好理解，那我们先搞清楚张力是什么。张力是物理学概念，定义是物体受到拉力作用时，存在于其内部而垂直于两邻部分接触面上的相互牵引力。
可张力怎么来的？我们知道橡皮筋的张力来自拉扯。戏剧张力也是拉扯。
母亲会不会被发现，是前提。母亲是我们主人公，我们已移情给她，我们希望她不会被发现。这是我们潜意识的预设。她走出来，镇泰没醒，给了我们正面情绪，提到瓶子发出
响声，给我们负面负荷，振泰没醒，给我们正面负荷，水冒出快要接近手指给了我们负负荷，母亲逃出来给了正面负荷，镇泰出来撒尿又给了负面负荷。
正面负荷和负面负荷的相互拉扯，就形成了戏剧张力。
优秀的电影文本，要持续关注观众的情绪负荷，这是抓住观众的秘密。
19.举起球杆去警察局
被手套套着的球杆除防雨外，也有抓住的象征。
母亲大步向前，自信极了。我们也被正面负荷所拉扯。三个递进的短镜头，将我们情绪带到高点，母亲终于胜利了！
特写开场，泥泞的鞋面，湿漉漉的雨水从裤边滴落，这是什么意象？【狼狈】
在这个序列中，母亲发现证据带入警局将我们带到了正面负荷的顶点，突然又将我们拉入低谷。就在这样情绪能量的波动中，我们被剧情展露的张力所吸引，这就是讲故事的秘密。
少即是多。不用过多笔墨，母亲摘下手套，我们就强烈感受到了她此时的心境。
20.母亲出警局
警察的体贴，更烘托母亲的无奈。这里面没有坏人，母亲连对手都没有。
21.遇上识破来的，并被律师接走。
非常简洁的镜头运用。长焦镜头压缩前后景空间，我们可以正面持续看到母亲无力的落魄的动作。
插入的拾荒者近景，因为他是后续剧情的关键人物，强化观众记忆。插入司机近景，交代必要信息。
22.夜总会见律师
母亲的反应是什么？喝下律师送来的酒。
思考问题，为什么选择在夜总会这样的场所。这场戏的目的是律师告诉母亲，救儿子唯一的办法就是让儿子承认自己是凶手，自己是傻子。
为什么要放在夜总会。放在别的地方好不好，餐馆、公园随便什么场所都能解决这个问题，为什么要放在夜总会？
看夜总会有谁，妓女。妓女职业特点是出卖，出卖谁，出卖自己。母亲喝的酒是妓女给的，喝下妓女的酒，更是对自己的出卖。坚信儿子不是凶手的信念动摇了。
这个细节很关键，在剧作结构中，还要谈到。
疑问，观众看不懂这些。这不重要。不必让观众一定看懂。
电影是光影产生的幻觉，是一种催眠。我们对电影产生的情绪反馈绝不是一种表面画的。我们的大脑面对视听信息，迅速的回顾自己记忆，与此产生勾连，
然后产生丰富的情绪波动。视听信息越是丰富，观众对影片产生共情的可能性越大。
隐喻和象征是电影语言的修辞。文艺片或商业片，它都要靠电影语言表达。无可回避修辞的使用。
有人有这样的观点，象征隐喻永远在文艺片，商业片不需要这些。这是错误的。优秀的修辞手段会增强表达力。
举例，《泰坦尼克号》中海洋之心，是男女主人公的见证。她在结尾扔掉海洋之心，正如她暗暗履行对杰克的承诺，扔掉世俗的一切，荣华富贵，地位名誉、
去追求自己的幸福。一直困住的海洋之心被投入了大海，得到了自由。如女主人公的心境，回顾一生，她做到了，她也自由了。
又比如，《色戒》原小说中，被张爱玲极简掠过的爱过青年演戏情节，在李安手里加强了。他做了两场戏，“舞台戏”转向“生活戏”，揭示了另一个深刻主题：人生如戏。
23.振泰来母亲家等母亲
光分析，构图….
24.母亲蹦跑到案发现场
摄影机运动，交叉剪辑（控制了节奏，增强了情绪，推镜头小镇屋落，增强悬念感）
25.扎针，焦点给脚上的银针
奉俊昊很顽皮，总不经意的调节情绪
26.儿子想起母亲曾经要杀自己
景别、手持镜头的应用
27.坐车回家
修辞手法，孤零零的一棵树，无依靠
28.打印店朋友闪回
闪回的转场方式漂亮极了，梦幻的一道光，实现了对闪回段落的无缝接转变，自然流畅。
回想电视剧闪回的用法，惨不忍睹。
29.母亲带学校找文雅中朋友
很精彩的调度。等待，看到朋友的过程，一个镜头展现出来。
干脆、简洁。考虑，也可以分切，但不如这样。
30.母亲和朋友在咖啡馆坐下
朋友离开，多好的离开借口。还形成了幽默，让老太太选卫生巾。选演员也恰如其分，不经意的小幽默，奉俊昊风格。
31巷子里，.欺负朋友，要回手机照片证据
景深镜头，即看到前景人物的动作姿态反应，又看到后景人物的动作。传达丰富的叙事信息。
提这个还是因为，有效简洁的叙事方式。也可以拍母亲潜入靠近，但这样的处理方式，已告诉我们，那样事多余的。
说话要说重点，视听语言也要说重点。
好心人走过，带出母亲反应，很好的调度手段，让整个信息展示的节奏，流畅极了。
报亭打电话的调度方式也很棒，简单移动和景深镜头的焦点转化，简洁流畅的交代了信息。
32.镇泰在游乐场打人审讯
非常漂亮的段落，除了展现出的简洁，干脆，有力外，还极大的给了丰富信息。
我们知道所有的特写都是必要的，都是让你看到某些东西的。
注意看，镇泰踩的是胶水，然后将它踢走。这不是多余动作，这是告诉我们，两个学生为什么这个听话。
镇泰之前强迫他们吸食了，来让他们麻醉。
提一下角度。角度是指摄影机与被拍物体水平夹角和垂直夹角的综合。水平夹角，正面、侧面、背面。垂直夹角，平视、仰视、俯视。
此刻，如此仰的镜头，体现了镇泰势力的强大。如此俯的镜头，体现了两个学生势力的单薄。
提到米糕公主，给了母亲侧面特写，接着台词说“给米就能上”，连续两个特写镜头，侧面，前侧，形成母亲心理活动的递进。
“米“是关键信息，为后续米缸找到手机，埋下伏笔。忍不住又要夸，导演的镜头语言，简练又准确。
日本疯小子的信息，没有给镇泰和母亲镜头，因为那不是他俩该关注的，那是观众该观众的。我们知道日本疯小子最后成了替罪羊。
关门，将小型摄影机帮在门上，形成独特的视觉效果。很好的点子。
超现实段落，其实就是对话闪回。我们知道传统的闪回方式很容易破坏叙事的流畅。我非常讨厌闪回。导演面对必须闪回的情况下，他选用了这两种方式。
光线找到打印店女店员脸上，形成气氛的自然过渡，以此达到流畅。以及两个时空，直接分切的超现实。
33.母亲奔向文雅中家中狂奔
很好的剪辑方式。儿子和母亲的交叉剪辑。
还是那句话，干净、利索、别废话。又有助于抒情叙事。
母亲狂奔，儿子特写，体现母亲心境。也让儿子的回忆，自然过渡，不唐突。
否则这场戏也可以这样处理，儿子从牢狱床上惊醒，大口呼吸，我想起来啦。
34.母亲拿到关键证据
弦乐起来，一种凝重感，刻画母亲内心情绪
翻过手机，老头的长相出来，简单的变焦方式，起了很有效的作用。给了观众时间，来勾起回忆，认识老头。
如果没有模糊到清晰的过程，这个镜头会显得很长。你们看，时时刻刻，精心的设计。
35.母亲找老头
注意会想，但凡是母亲走在小镇乡野中，导演都会用大远景。
我们提到大远景，展现环境气势。为什么要展现环境气势，因为故事人物的渺小的，无力的。
这是这部电影的形象系统。
36.元彬杀人
令人惊叹的表演，很难想象，这是一个演蓝色生死恋的偶像明星带来的表演。一个艺术家的水准。
老头描述目击情形，摄影机又开始不稳定起来，具有压迫力的音乐响起，母亲的心境被生动刻画。
母亲杀人出门时，斑驳的光影刻画出母亲内心的复杂
38.母亲走向狂野
我们现在知道她是谁，她为什么会这样，她经历了什么。她杀了人，无所适从，入四周的旷野一样，内心荒芜。
了不起的设计。
39.警察直视镜头
我们清楚，电影是幻觉是梦境是假象。故事片最基本的禁忌是，演员的目光不可以以任何方式直视镜头，因为
这会彻底粉碎电影的幻觉世界。电影看镜头，就是看荧幕外的现实世界，就是看观众。
为什么导演要让警察看观众？看我们？
导演强调，在母亲作出选择前，作为现实世界的我们在这样的情境下该如何抉择？
40.母亲在探访室哭泣
周围人都以为，母亲为儿子自由哭泣，但母亲和观众心理清楚，她为内心的黑暗哭泣。
41.母亲在大巴上
很棒的反差情境，车上的游客那么的开心，母亲再次被拉入谷底