何为美

评分：

6.0 还行

原名：What is Beauty?又名：美是什么

分类：纪录片 / 地区：英国年份：2009

简介：在这个视觉震撼的节目中，着名的艺术评论家马修·科林斯带我们对艺术美的主题进行了深

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更新时间:2013-06-17

何为美影评：美的原则

何为美
　　美是人类永恒的追求，而美同时也是一个很模糊的感念，但我们能确定的是美能给人们愉悦的心情，所以构成这个美的“模糊”概念一定会有一些遵从的原则，在这些原则的作用之下，共同界定了“美”这一定义。
　　首先，一个重要的原则就是亲近自然（nature）。自然之美。无论是远古壁画还是当代建筑宏伟大桥，回归自然都是艺术家心中一个神圣的原则。艺术家将对于自然的敬畏融入自己的作品中，以法国南部的米洛高大桥为例，它虽然身为重金属混凝土工程，但设计者尊崇极简主义，让大桥洗尽铅华返璞归真，桥墩像一颗颗挺拔的树，与大地相融。而早在千年前，人类就通过符号语言勾画自然，花草、树木、人类活动等都被用一种类似宗教形式的极简主义记录下。
　　除了自然意外，简洁（simplicity）也是“美”的另一个重要原则。简洁使一切变得尽然有序，平静祥和。名画圣母玛利亚的作者皮耶罗奉行了简洁的原则，描绘的温暖的人间场景。圣母玛利亚表情祥和，周围布景甚至有些单调。但这就是这样一幅画，给人们带来的心灵震撼却毫不逊色：画面中央的少女被两位天使包围着，色彩浓厚的光芒映照在人物的顶部，简洁流畅的画面赋予了作品无尽的神圣感。另一位文艺复兴时期的画家贝里尼利用几何形象创作他的画作，现代建筑家也追随了文艺复兴时期艺术家对于几何图形的应用。现代建筑中几何形象的例子也不胜枚举，这样做的共同点就是创作出简洁的作品。
　　追求“美”还有一个原则不可忽视：整体性（unity）。将多种复杂的单元素合理的组合在一起，是艺术家们不懈探索的一个议题。意大利西西里的一座教堂里，装饰教堂的元素有大理石、金箔等不规则图形，但经过设计师之手，它们组合成和谐的图案镶嵌在教堂的堂柱上。整个教堂由多种形式的元素构成，它诞生于等级森严的中世纪，教堂里的形式化的基督像就是统一的象征。
　　转变（transformation），又一美学原则，也是美学家们每时每刻在在思考的，艺术家们往往擅长将具体景象转化为某种符号，并赋予其特殊意义。17世纪的荷兰画家克依普所绘的动物，既是现实现实生活中的乡村一景，也是人们内心一出宁静的栖息地。绘画动物是一种精神行为，完成这样一个行为的过程就是创作内心之美的过程的魔法仪式。
　　环境（surroundings）的重要性。人们不会期待现代艺术有多美，但人的本能都在追寻美的事物，即使当代艺术经常被批“丑陋”，但在特定的坏境——艺术氛围下，当代艺术作品可能就展现出另一面。当在宽阔的艺术博物馆中欣赏抽象的艺术作品时，空间使艺术变得不同。
　　生气（animation）对于一件单调的事物来说，被注入生气就像被吹进了生命。米开朗基罗画作中人物微皱的眉头、弯曲的膝盖、汹涌的海浪般的头发、扭转、肌肉运动都在寓意着作者对于画作投入了爆炸性的生机。米开朗基罗求学期间开始酝酿的人文主义思想赋予他一种省省的使命感，他希望在雕塑中重塑昨日之神灵，他要追求的是一种新型物质形象，运用的工具便是生机的力量。
　　一个美学作品倘若缺少了惊喜（surprise）那对于观众的吸引力还将何在？艺术之美必须要惊喜，艺术冲击着古板、陈旧，艺术家们不断创作出新的惊喜才能留住观众日益挑剔的目光。1928年玛格丽塔创作的《无谋的眠者》就是一件充满惊喜的画作，他借由符号仿佛试图表达某些概念，但作者又不急于解释，灰礼貌、蜡烛、鸽子、银色勺，他们巧妙的在一起出现，无法言说的寓意却又充满着美感。
　　除了以上的原则，图案（pattern）、选择（selection）自发性（spontaneity）等也是艺术家们追求美的过程中遵循的原则。为了使观众获得最大的艺术享受，艺术家们在探索美的道路上或自发或被指引着，在不断的创作、启发、改进，无论是文艺复兴时期还是当代的艺术作品，他们都在用作品阐述着美的定义，不仅如此，艺术本身和它们的呈现方式，这两者都是美的表现。