生为蓝调

评分：

6.0 还行

原名：Born to Be Blue又名：生于蓝调 / 生而为蓝 / 生而忧郁

分类：剧情 / 音乐 / 传记 / 地区：加拿大年份：2015

简介：加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥和《爱在黎明破晓时》男星伊桑·霍克携手合作的《生

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更新时间:2017-10-02

生为蓝调影评：【译】Born to be Blue composer David Braid reveals the process behind the Chet Baker film's soundtrack

http://www.cbcmusic.ca/posts/11742/born-to-be-blue-composer-david-braid-reveals-the-p
正在上映的《生为蓝调》，可不是普通的传记片。影片由Ethan Hawke出演著名的爵士音乐家Chet Baker，Carmen Ejogo演他的一个虚构的恋人。电影音乐的作曲人David Braid把这叫做『戏说历史』。影片讲到了Baker一生中的高光时刻，但没有严格按照史实，而更多地把它作为故事的起点。
影片对Baker做出肯定的评价，但观众如果想要看到他一生的忠实的再现，恐怕就要失望了。Baker一些最知名的作品，比如《Somewhere Over the Rainbow》《My Funny Valentine》，都出现在影片当中。来自多伦多的爵士乐手、多伦多大学校友Braid负责围绕电影的故事，对他们进行演绎、再创作。
CBC Music和Braid坐到一起，聊聊他关于这部电影所做的工作，关于怎么和Hawke还有Ejogo合作，以及他在电影中准确地临摹爵士音乐的时候是怎么构想的。
你是怎么加入到这个项目的？
唔，我们导演，Robert Budreau，很多年前在《环球邮报》上面看过一篇写我的文章，然后来多伦多听我的演出。演出之后，他来跟我握手，问我要不要加入一个电影短片项目。不久之后，我们给Bravo电视台做了两部短片：《Dream Recording》和《Photographic Fate》。
大概五年前，他又来找我做个新项目。他说，『我拿到一部讲Chet Baker的片子，非常期待你的加入。』当然，我答应了，因为跟Rob合作很开心，而且关于音乐的部分显然很棒，还跟我非常贴近。
那么我想你当时该挺迷Chet Baker的吧。
那是。虽然只是偶然，但我得到的第一张CD，就是Chet Baker的合辑《Somewhere Over the Rainbow》。CD封面很有他的个人风格，我一看就很想买。他的音乐情感非常饱满，而且我想直到今天，都有影响到作为乐手的自己。我接触爵士即兴的时候，会更关注抒情的那一面。我想这可能就来源于早年跟Chet的这种联系吧。
当你为电影创作音乐的时候，是怎么一步步去做的？
这可以分成两个阶段。我们决定好哪些曲子能配合故事之后，我就开始对Chet Baker的风格做更深入的研究。这样当我在编曲的时候，才能把精华的部分重现出来。银幕上的表演必须贴合故事发展，这就是为什么我们没有用Chet Baker的原版音乐。故事里不需要那么完美的录音棚小号演奏。
而不完美的小号演奏，其实才是故事的重点。因此，我们必须搞清楚怎么去表达这个不完美，同时也不会让观众觉得不舒服。这其实很难。想想你不可能让一个小号手在银幕上一直找不着调，这会搞得大家都很不爽。但是，如果让这些失误太不明显，大部分的观众又有可能注意不到。
所以这就是电影开拍前的第一阶段？
对，我们的做法不是很普遍，我们在开机之前就完成了全部录音。这样当演员去表演的时候，真正的原声带就可以在旁边播。其实这样才对。因为如果音乐要在电影拍好之后才做，我们就被迫要对着演员的表演卡时间，做很多妥协。加上要跟演员们的表演同步，这个几乎是不可能的。影片剪辑到最后一版，都还是有些音乐上的调整。我要改掉一些不满意的地方。不过为电影做音乐就是这样嘛。
那么下一个阶段呢？
第二阶段就是给电影写一些新的配乐。有另外两个作曲人去做一些更传统意义上的电影配乐材料。我挺享受给电影配乐的。首先是因为我之前没怎么做过这类工作，但我在录音棚里需要在比如配合画面的时候，用上一些更富有创造性的技巧。
然后我最享受的部分，可能是写一些弦乐跟爵士乐的合奏。那段时间我熬了好多个通宵，因为直到几乎是最后，我才决定要融入弦乐的部分。我写好20分钟之后就开始录音了。
你有没有最喜欢电影里的哪段音乐？
绝对是电影最后高潮部分的演出。我在中国刚演奏完《蓝色狂想曲》，就收到导演的邮件，问我要不要回去编排和录制新的东西。我在酒店里面利用倒时差的时间，连夜做了新的编曲。房间里没有钢琴，我就快速地一边唱一边写。我真的是从中国飞过来，一下飞机就直接去到录音棚，然后录完了《I've Never Been in Love Before》。Ethan的人声部分非常棒，还有Kevin Turcotte的表现也是。电影里Chet吹奏的音乐就是他负责演奏的。
原版的音乐，是出自电影《红男绿女》，非常轻松，表现刚刚开始的一段爱情。但放到《生为蓝调》的背景里面，歌词就有一种幽暗的东西，文字的意义变得完全不同。我在和声上做了部分处理，去反映这种幽暗。这也是影片结束前最后一段音乐，最后一次我可以触及到观众。和声部分我稍微让它有一点当代音乐的感觉，这样现在的观众听起来，可能会感觉更加有共鸣。
这种你想要在电影音乐里注入的当代的感觉，你觉得是很重要的元素吗？
导演和制片人非常棒，他们懂得怎么样在爵士乐创作的过程中保持距离。他们交代我一些必要的东西，其余就让我和其他乐手搞定。我非常感谢他们对我的信任还有这种合作精神。这让我可以重现Chet的音乐的灵魂，去表达这个故事，同时对一些跟情节十分相关的歌曲做出调整，去引起更多当代的观众的共鸣。结尾的这首歌就是个很好的例子，它是为了加州海滩上面那场戏的弦乐而作的。
你从Chet的音乐里面提炼了什么元素，然后又用到了你的作曲当中呢？
他的音乐有着非常独特的东西——抒情、浪漫、简洁——这些都丰富地运用到弦乐的编写里面。我所写的全部曲子都非常注重旋律，这是最重要的。
你是怎么跟演员在银幕上的表演配合的？
Ethan的话，他想把小号手Kevin Turcotte在录音棚里的表演整个录像，这样他就可以回去研究和模仿。他还去学吹小号，让自己真的了解肢体上怎么去演奏这种乐器。
Carmen Ejogo，在电影里演Jane。她来上过一节钢琴课。我写了一段钢琴谱给她弹，好让上镜比较可信，而且不难学。Carmen超快地把它学会了。
然后对于制片人，他们非常想做到演奏看起来跟真的一样。很多电影都做不到。综合来看，《生为蓝调》里面的音乐演出看起来还是相当可信的。我觉得这很棒。
像《爆裂鼓手》里面那种准确地演奏爵士乐，你是怎么看的？
我想《爆裂鼓手》是部很成功的剧情片。但说到它展示出来的爵士乐的教学，还真挺扯的。我自己经历过爵士乐的教育，所以我没办法抛开我的经历，去认同它的这个部分。
所以你是怎么看《生为蓝调》最终的成品的？
我之前没做过这种规模的电影项目，所以直到在大银幕上面看这部电影，伴随着很大的音量，我才感受到这次制作的恢弘。Ethan和Carmen很迷人，拍得很美，剧本很感人。我不想王婆卖瓜，但我觉得音乐也很有魅力！当我看到所有东西放一起出来的效果，我真的很自豪。