淑女伊芙

评分：

6.0 还行

原名：The Lady Eve又名：伊芙夫人 / 夏娃女士

分类：喜剧 / 爱情 / 犯罪 / 地区：美国年份：1941

简介：哈林顿（查尔斯·科本 Charles Coburn 饰）和女儿简（芭芭拉·斯坦威

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更新时间:2017-11-23

淑女伊芙影评：从变形者到蛇蝎美人：爱情真的可以原谅一切吗？

变形者的概念源自坎贝尔在《千面英雄》的阐述。所谓的变形者，是指那种表面和真实性格之间存在强烈反差的人物角色。虽然直到新好莱坞时期，坎贝尔才影响到电影文本的写作。但早在制片厂时代，编剧们就多多少少的在实践故事创作里的原型人物。变形者作为最具有戏剧冲突的一类角色，也早已成为银幕上最常见的人物形象。
变形者最常出现在两种电影类型当中，一种是喜剧片；另一种是悬疑片。前者的代表作当然包括《热情似火》、《罗马假日》这类经典喜剧；后者则涵盖了希区柯克的大部分电影。它们的共同之处在于，基本上所有的戏剧冲突都由角色的反差来推动：如果《热情似火》没有男扮女装，《罗马假日》里不存在身份反差，很难想象它们的冲突将如何推进。
而在众多的变形者角色中，同样存在一种独特的女性形象，即被称作蛇蝎美女的角色类型，今天看来这个概念过于歧视女性，但是在很长一段时间里，它们代表了文艺作品中一种典型的女性观念。所谓的蛇蝎美女，是指那些表面上看上去单纯善良，但实际上隐藏着强烈目的性的女性角色。这一类角色经常出现在剧情片或者悬疑片当中，例如《本能》里的萨朗·斯通，再比如《白日焰火》里的桂纶镁。
固然从概念上来看，蛇蝎美女属于哪类过于扁平化、过于卡通的人物设计。但在具体的文本写作中，蛇蝎美女的构建难度远远大于它的概念本身。原因在于蛇蝎美女的所有戏剧张力源自她身份揭露时留给观众的错愕，因而编剧必须在前期情节铺垫中构建一个让人喜欢的人物角色，然后，再在关键情节里摧毁这一表面特征，从而呈现复杂的人物性格动机。
因而构建蛇蝎美女的关键就在于保持平衡，既要让观众对角色建立认同感，但同时又要通过细节来暗示或铺陈后面的身份反转。任何过激或不自然都会激怒观众，让他们对角色产生厌恶的情绪。在我看来，《淑女伊芙》显然就属于这种没有把握好平衡的人物角色，它的问题在于还没有给芭芭拉建立角色认同，就匆匆展开人物的另一重身份设定，也因让观众失去了对角色的认同。
没错，我明白芭芭拉本质上是一个好女孩，她单纯、直率，甚至几次停止欺骗方达，但问题在于这些内容都是人物真实身份被揭示之后才得以确立，它并没有摧毁观众对角色的最初印象，也即她现实、精于算计的一面。是否我对待芭芭拉过于苛刻？毕竟任何人物都有符合他存在的空间或情境，而道德评价无益于我们更深入的了解人物。首先，我必须否认自己对芭芭拉的不满并不是源自某种道德感的焦虑——但我也要强调电影是一门大众艺术，任何试图挑战观众道德的影片都存在风险。其次，我们也必须明白，人物构建好坏的标准不在于是否冒犯观众，而在于创作者是否给予人物足够的活动空间。
事实上，那些冒犯了主流道德、但观众依然喜爱不已的角色太多了。我们考察创作者在构建这一类角色的时候，无一例外都能够发现创作者有足够的耐心去铺垫他真实性格里的另一面。想一想《彗星美人》吧，黄金时代的作品中哪个女性角色能比艾娃更功于心计、更善于利用他人、更符合蛇蝎美女这一标签？但即便艾娃坏到这样的程度，观众还是对她充满热爱啊。原因正是编剧在开场段落中小心翼翼的建立起观众对角色的认同感：当艾娃讲述自己悲惨的过去的时候，观众怎么能对她不同情？即便后来观众知道艾娃的讲述都是谎言，但这依然没有摧毁我们对她的第一印象。
但在《淑女伊芙》里，创作者在人物推进上过于急躁了，他过早的暴露了芭芭拉的野心，而忽视了观众的心理感受。即便在高潮情节里，创作者试图以爱情消解一切人物引起的负面影响，但这时候已经晚了。没错，电影有着充足的戏剧效果，情节也称得上一波三折，可这又怎样呢？当芭芭拉一开始想着欺骗方达的时候，她就必须承受观众对她的苛刻。
很多时候我们说编剧是一项系统工作，系统的意思是说任何可能的缺陷都会影响到整体的效果。因而编剧不得不小心的在各种因素里保持平衡，张扬与克制、想象与真实。与其说这是带着镣铐跳舞，不如说这是带着镣铐走钢丝，稍有不慎就会让所有努力崩塌。作为一部八十年前的电影，我的批评并非是故意刁难，而是从那些伟大的先行者身上寻求庇护，从而窥视到作为艺术的电影的不朽光芒。