心血来潮

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所谓贫贱家庭喜乐多，小津早年爱刻画下里巴人的喜剧。既同情他们生活的苦辛，又能解得他们人生的哀喜。在东京的地下城，是一不小心就生了一个孩子，一不小心就爱上了个流浪女，一不小心就被朋友骗了，一不小心捡了个钱包。

在一方贫民窟里，生活也有大起大落。就拿积极的喜八来说，他刚刚因为爱情的失落借酒消愁，孩子就被高年级同学欺负了。回到家差点跟儿子干起来，儿子骂他，你看报纸也只能看插图，其他什么也看不懂。最后两个人相依为命的抱在一起。第2天上学，爸爸给了他50钱，孩子兴奋的走了，没想到，把所有想吃的零食都吃了一遍，得了个急性肠炎。真是叫花子藏不住隔夜食啊。

真是患难情更深。就和浮草里一样，男人对于女人的欣赏往往既不是美貌，也不是金钱，而是对对方义气深重的敬佩。这种真情实感，是小津安二郎讴歌的原点。

他后期的成熟电影，后期的经典之作，感情都有一点内敛，有一点套路，藏的比较深沉，应该说比较佛系。反倒不如早期的率真，当然也和黑白默片有关。正如同多雷的早期版画，有一种滑稽的现实主义感。

就如同默片中经常搞几个放烟花镜头，然后情绪崩溃。

2

小津伟大的电影风格，当时没有出现。比如说前后照应，前面提到的事都像伏笔一样，在后面都会被总结。就像佛教的因果律一样，有因必有报，善有善报，恶有恶报。

小津式的空镜头，也比较少。你可以说是一种符号，当然也可以说一种以少胜多的禅意。在日常生活中可以窥见空性的机会。

而在这里的心血来潮，就是说老哥突然想爱上年轻的姑娘，后来发现这是不可能的，于是作罢，安安心心照顾自己的孩子。在这个方向上，小津踏踏实实地画了一个圈，完成了一个循环。

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在电影当中追求生机勃勃，当然是一种优点。这也是20年代好莱坞电影的特点。他们通过优秀的剧本，个性的演员，资本主义的贩售方式就可以达到这一点。但是却不高明。因为这种生气是可以作假，可以复制的。

日本导演在战后才明白这个道理，不能随便跟风，学美国是一条死路。日本导演追求民族风格。很明显有文化创造的输出野心。

他的晚期电影都没有了早期的那种生机勃勃，讲的所有台词都似乎是一种成年人的深思熟虑。他要表现的是生活中的必然性。是一个人完成了生命循环后的虚无缥缈感。是一个流浪剧团到20年后还是在流浪的浮萍感。是一个父亲含辛茹苦把女儿养大嫁了出去后的疏离感。

小津的电影就是在画圆。

只不过这一部还没有。