战争与和平

只看了前两集，对比看小说时的观感，说一下大致感受。

首先，我认为BBC决定用仅仅六个小时讲述战争与和平这本1300多页的小说，实属极大挑战。这六个小时删减了哪些？选择了哪些来讲？现代人的视角如何看待这些发生在200年前俄罗斯贵族身上的故事？这是我看这部剧的动机。

1 保留主要事件，轻人物塑造及内心成长

由于篇幅有限，剧本中发生的情节大约是原书中的六分之一甚至更少。所以选取的情节以及如何呈现就变得至关重要。

从前两集中，我们可以看出，剧本选取了小说中至关重要的情节（涉及生死，婚嫁，分别重逢等情节）这些情节点仍然很多，每一场戏都难以仔细刻画场景和人物。小说的事件中所展示出来的不同人物的品行是非常多面的，但事件本身又是生活琐事。剧本的处理是，留下大情节并插入铺垫，每一场戏都有非常明确的目的：例如表达了人物某一性格，并为后文某一情节做铺垫。这种处理本身就会使故事中的人物动机更加明确，善恶分明。几乎是不可避免的会改变原书中的人物形象，乃至天翻地覆的改变。

举第二集中的一个例子：公主Marya。

Marya在书中有相当的笔墨来描绘，她有一个严厉暴躁的将军父亲，从小便不断指责，抨击她愚笨痴呆。Marya终日在战战兢兢诚惶诚恐中度过，唯一的避难所便是宗教，但即便是宗教信仰也受到父亲和哥哥的讽刺。然而，这样一个长期被压抑，为宗教疯魔、极端保守的女孩，竟然有天使一般的善心，单纯如同一张白纸。似乎是出人意料的，却又符合实际的，这便是托翁笔下人物的微妙之处。

剧中由于篇幅限制删去了很多对marya形象的塑造。在前两集中，能够看出演员对一个唯唯诺诺的低自尊的女孩的呈现很准确，但缺乏该角色长期以来在压抑和恐惧中成长的外形：消瘦，苍白，没有底气。这是一个长期受到精神压力者的外形和仪态。与安德烈妻子的柔弱外形相比，marya有健康的小麦色的肤色，肌肉圆润有力，反映了一种身心健康的生理状态。这是我认为在选角上可以更准确的地方。

关于剧情方面，在第二集中，瓦里西伯爵介绍儿子安纳托给marya公主，安纳托与公主宅中的“法国小姐”偷情被发现，公主发现，之后拒绝了安纳托和伯爵。在这个事件中，从原书中删掉的内容是marya公主拒绝的动机：其实是出于与法国小姐的友情，以为他们两人真心相爱，并不想由于自己的婚约而拆散真爱伴侣。这个动机表现了marya 公主的自卑，与世无争和具有宗教气质的善良。当然这一内容若影视化体现有难度，但这一删减极大的改变了人物形象，使之成为现代人的“嫉妒和反抗”。

其次，关于Marya公主的服装。在当时背景下，对贵族的服装礼仪要求非常严格，从前文Marya由于发型“不当”被父亲斥责就可以看出，剧中也有呈现这一段。而在后面几场中，Marya一直衣着与女佣类似的服饰。这样的服装能够非常直观的展示她的无欲无求和极端宗教化，但脱离了她身为公主的阶级事实，与前面被斥责矛盾。

关于服化道和场景造型的例子在剧中还有很多。

2.选角和服化道的直观，脱离历史环境

简而言之，从前两集看来，创作组的核心目的之一是将人物性格直观的视觉化呈现给观众。其形象除了改变人物原有性格，也会使人物脱离其社会历史背景。

以几个人物设定为例：

1.皮埃尔

皮埃尔的随波逐流在剧中被展现的淋漓尽致，尤其强调了情痴的一面，甚至面对海伦明目张胆的背叛，反映愚钝。

在书中，他的随波逐流是由财富带来的。作为俄罗斯最富的人之一，他充满抱负，但在他若不擅长的社交活动中身不由己，在无数的“赞美”和迎合中迷失。他的自制力不强，但并非完全缺乏信心和理想，婚姻和上流社会的社交场合于他而言是牢笼而非享受，而当他深陷其中时，并未能认清这一点。他是一个非常现实的非常具有普遍性的角色。

剧中表演强调了他的迷失，而淡化场景和氛围。他对海伦的情痴，更加淡化了他是在“一群人”之中迷失的设定。其中最为颠覆的一处是他身为富豪的底气和自信。

2.海伦

书中海伦的迷人不仅在于其美貌，同时在于其强大的社交手腕。 尤其在婚后获得大量财富后，她进一步成为各种社交场合中最耀眼的女主人。她的身边所围绕的，是俄罗斯最有智慧的男人；她的宴会上，常常聚集着俄罗斯最有影响力的各界名流。由此可见，海伦的智慧绝非一般人所有。而这大量的社交生活正是皮埃尔的围城，夫妻之间的隔阂不言自明。书中并未明确指出海伦的背叛，但造访者的常常光临，以及大环境的设定，使其背叛有一定猜测依据。

剧中为了强调了海伦的偷情，不惜加入露骨剧情。在餐桌上她身着“维多利亚的秘密”风格的镂空上衣，以及一系列轻浮的言行，实在令人吃惊。皮埃尔被这对偷情者轮番公开羞辱，使他的人物性格更加薄弱。即使是Marya公主，在第一次目睹两人餐桌调情时也会愤然离席了吧。

另外，众人聚餐的情节，书中的皮埃尔经历了长时间魂不守舍的猜忌和思考，先发制人的挑衅了情敌。这猜测是真实的吗？海伦是否偷情？这决斗是否是愚蠢的？都是存疑的。而剧中情敌在众人面前对皮埃尔公开露骨挑衅，令人汗颜。

现代与古典的背景

我认为剧中对人物行为举止的设定更符合现代人尤其平民阶层的行为语言习惯。有以下几点的分别：

1.礼仪，传统和约束

书中对贵族生活的描述是“乏味但生动的”，乏味在于其冗杂繁琐的礼仪，各种社交场合以及各种服饰（时尚）的精挑细选。唱歌，听歌剧，在聚会中谈话，女儿适龄后谈婚论嫁，谈婚论嫁时对对方家族财富情况的考虑。绝非“恶人”才为钱结婚，一个濒临破产的善良的大家族也会考虑择一个有钱人的女婿。皮埃尔最初被上流社会排斥恰恰是由于他的“不懂礼仪”，这一问题却被巨额遗产解决。

这一大环境在剧集中表现的并不充分。

然而，即使是在这样充满约束，传统的背景中，每一个人仍然有着生动的快乐，悲愁，反抗和挣脱。仍然有人（皮埃尔）不在乎金钱，仍然有人（Sonya）愿意反抗父母追求爱情…人们仍各有各的追求。这是人文精神的可贵之处。

2. 名誉

书中王公贵族对名誉和“是否得体”的重视，在剧中很多人身上看不出来。

3.节奏

改编剧的节奏很有意思。在特定时刻花很多时间从当事者视角渲染情绪，而涉及到剧情发展则走的很快。涉及到生死大事时，有流水账之感。

关于反映类似时代背景的电影中，我认为库布里克的巴里林登对节奏的把控很好。他用三个小时讲了一个人的大半生经历，在贵族生活的部分，渲染了其仪式感的氛围和“慢”的生活节奏，甚至从当下视角来看，令人不习惯的“慢”。

3.情节选取及对人物关系的影响

关于安德烈战争一场，剧中提到他对战争的质疑以及对妻子的思念，可以见得是为了后文妻子去世的遗憾铺垫。严格意义上来说，这并非不准确，但它所表达的人物关系和人物心理活动与书中有出入。

书中他在送信之后不顾外交官朋友挽留选择冒险重回战场，回到部队中也时刻处于前线。在国旗旁倒下时，他看到无比美丽深邃的天空，是出于完成使命的满足感，这一点在他随后深陷抑郁，丧失理想的时期再次强调。书中对于“战士被击中倒地后看到的天空”有着不止一次的描写，又有尼古拉对兵营生活的眷恋。使人不得不想到比起莫斯科歌舞升平和无穷无尽的社交，战场上纯粹的理想，效忠沙皇的誓词，从人的角度来说是否是更令人满足的。

最后

由于我先看了书，对人物及其世界有了特定想象，因此再看剧便显得苛刻。本文并非批判BBC的改编剧失败，也并非否定剧组和主创人员的努力。从制作的角度来说，这是一部很流畅并善于激发观众情绪的影视作品。对原著台词的选取也有精妙之处。面对这样一部鸿篇巨著，能够面面俱到的讲好是非常困难的，尤其是只有6个小时的时间。若评述中有过于激进之处，希望各位网友指出。

分享这些思绪的目的在于，我想要分享小说的内容。在如此巨大的删减和改动之下，剧集仍然讲述了一个极其复杂，动人心魄的故事，可见小说中世界之复杂程度。

如果大家感兴趣，我也愿意更新和分享更多小说和剧集的对比整理，帮助大家理解这个堪称伟大的故事。