动画手册：太崆倡导“每一个员工的想法参与创作”，在 Story Jam 中都会有谁参与？
少甫：因为太崆团队里大部分是艺术家，所以提倡参与感，希望有好的想法和点子，提出来，反馈给团队，当时还邀请动画总监 ERIK 来到洛杉矶，当时我们七八个人每天都聚在一起讨论故事，故事的走向和传达给人的感受都需要讨论。
到现在也是一样，每个大的项目每到一定阶段，我们会给大家看剧本或故事大纲，如果有相关想法和建议，需要提出来，否则如果等到电影上映后再提就晚了。
Bobby：一开始，我给团队阐述了一个小故事，关于小女孩想成为宇航员，历经挫折终于实现了梦想。太崆的同事们都很喜欢。
Andrew：作为故事总监，我的职责包括对故事的走向的把控，璐娜对梦想的追求，家人的支持，我们的故事创意都要为短片所要反应的核心内容服务。
我们聚在一起讨论故事的时候会分享，我们想在短片看到什么内容，哪些事情能感动自己，我们梦想的职业是什么，各自的追梦经历，每个人会根据自身的经历回答。
那些支持过我们的人，值得感谢的帮助都会分享讨论，最终每个人的独特回答综合起来，最佳的答案和最有意思的部分能给故事提供独特的创意和想法。
动画手册：从视觉角度看，《冲破天际》探索了二维效果渲染方式，美术上是不是 Bobby 的个人偏好？具体是如何用技术实现这种效果的？
Bobby：我一直想做一部感觉像插画一样的短片。我以前就很喜欢看别人尝试用 3D 动画做出一些可以流传下去的经典作品，把动画做成会动的故事书一样。
Andrew：我来谈谈技术，首先 Bobby 会在 Layout 文件上画出色彩设计稿，然后我们根据他的色彩设计，想办法在 3D 动画里重现他的原画。
有些我们可以直接使用色彩设计稿的图层，有些边光和阴影效果则需要我们用多种方式（遮罩选区、真实阴影、手绘阴影和动画等）综合处理，最后在合成环节重现 Bobby 原画中的效果。
所以从技术上来说，主要就是用平面 2D 分层的方式处理模型，去掉传统 3D 模型的灯光，叠上遮罩选区和平面化处理过的灯光，让材质看起来有了明暗的变化。
3D 的方式做 2D 的风格，最终还是为了故事服务，为了实现我们想要的视觉效果。我和 Bobby 都喜欢传统动画。传统动画感觉永不过时。看着这些简洁的色彩和图形活动起来，你不会去注意它是计算机时代的产物，只感觉它彰显着艺术家的审美品味。
我们用 3D 动画技术去做简约插画风格的动画，也是出于经济方面的考虑。现在的图形处理软件更加精确，可以实现渐变，移动的背景等等更加复杂的效果。不过，这不代表我们就不能用它做一些非常简洁的设计和色彩搭配。
我们觉得简约风格与故事更相配，因为故事饱含深情，有些怀旧，与 Bobby 一直追求的永不过时的艺术插画相一致。此外，我想这也是艺术品味的原因，我和 Bobby 都很喜欢插画和 2D 动画。
动画手册：短片的亮点之一，配乐非常出彩，能和大家分享一下幕后故事吗？
Andrew：音乐部分由我的好友，作曲家 Steve Horner 特别制作。12 年前，我们一起在明尼苏达州共事过，合作了很多广告和短片项目。
我俩见面后沟通了相关创意和想法，看了 Bobby 的画，他很喜欢这个故事，想到可以让爸爸由大提琴来呈现，璐娜可以用铃铛来呈现。
早期故事板创作时，我们到 Steve 家，因为他有录音棚。我们给他看了一些概念设计，几段动态分镜，讨论了音乐的主旋律，我们受 John William 的影响很大。
等主旋律确定得差不多了，我们就把它放进《冲破天际》最后一组镜头（璐娜登上月球的那段）试听一下效果，然后稍加调整，放到了短片前面一段，璐娜和爸爸一起坐着纸盒在宇宙中翱翔那段。
主旋律虽然是一样的，我们为两组镜头分别做了不同的处理。前面一组镜头的配乐较为轻快，后面一组镜头的配乐则沉稳一些，表现了璐娜童年和成年后的两种人生阶段。由于旋律是一样的，也能保证前后配乐的和谐统一。
我们在剪辑音乐的时候，会先关掉画面，确保音乐本身是一个很完美的作品，再根据音乐去调整画面的节奏。Steve 很厉害，和他一同工作很棒，他提供了很多很好的想法。
受到 John Williams 和 George Gershwin 等杰出的音乐家的启发，我们把短片中日常生活的音乐和宏大梦想的音乐分开创作，让两种感觉的音乐互相穿插。
总体来说，我们的合作非常默契和愉快，我们很期待再次与 Steve 合作。
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