崖上的波妞

在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。不一样于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。
童话从那里开始，但是这不仅仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海构成了鲜明的比较。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种比较控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也以前是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。
我想《金鱼姬》最感人的地方就应是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一齐的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜爱宗介”“我不管是鱼的样貌的波妞，半人鱼样貌的波妞，还是人类样貌的波妞，我全部都喜爱”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一齐。当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的宗介接纳了波妞，就意味着人与自然必须能和谐相处。
乐观、善良、包容、明白、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。
对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，正因他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子，正因他也期望父亲平安。他善良，正因他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜爱的人，她会吐出小小的水柱。她机灵，正因巧妙地躲过了父亲的抓捕，帮忙宗介和需要帮忙的人。她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一齐，不惜变成没有魔法的人类。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。藤本，放下了原为人类的身份，他反感人类的做法，因此他住在海底。他极端地想让世界变为海洋。最后宗介拯救了世界，救了波妞，他又认识了自己的错误，与宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶们，小船上年轻的母亲，都有自己鲜明的性格。每个人的内心都是善良的，这是一部没有真正恶人的童话。
在表现手法上，全部使用手绘作画的画面给了我们柔和的审美享受。碧海蓝天下的宗介的小屋，暴风雨后闪耀的星空，清澈海水下的神奇水世界…...这一切都是这部动画更有童话色彩。此外再一次与久石让的搭档，也使画面在跳动的音符下更有感染力。波妞长出手脚的喜悦，见到宗介的时刻，明快的音乐都让我们更深刻的感受到人物内心的喜悦。大海的涌动伴着交响式的音乐，让我们感受到了海洋的磅礴。伴随着低沉钢琴曲的韵律，宗介没有见到母亲的失落也敲击着我们的心。此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。趴在珊瑚屋的贝
类，礁石上移动的海蜂螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给观看的人带来小小的惊喜。
《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些以前拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么能够讲述的童年，还是我们忘记了怎样去回忆过去？看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了期望，又回归了纯真!这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。但是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。