未麻的部屋

评分：

6.0 还行

原名：Perfect Blue又名：蓝色恐惧(港/台) / 蓝色的恐惧 / 未麻之部屋 / パーフェクトブルー

分类：动画 / 惊悚 / 奇幻 / 地区：日本年份：1997

简介：当红三人少女偶像团体Charming Bird面临解散，核心成员雾越未麻在事务所

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更新时间:2017-02-13

未麻的部屋影评：未麻的部屋：电影，戏剧和ego

电影是什么：

“你觉得我们为什么会知道前一秒的自己和现在的自己会是同一个人，这是因为记忆的连续性。我们就靠着这个，一直在制造一贯的自我认同幻想。”——《未麻的部屋》

影片中我们最熟悉的画面之一就是未麻从梦中醒来，然后之前发生的一切可怕的事都归之于梦境。其实金敏自己已经在电影里说过了，我们的自我认知实际上是一种时间的和记忆带来的错觉。而电影是什么呢？雨果•门斯特贝格认为电影是一门记忆与想象的艺术。不论是电影、记忆、梦境，它们其实在一定程度上都是同义词。这就是金敏的Trick之一，事实上，除了导演（甚至包括导演），没有人能说那些都是梦境，因为电影本身不过只是蒙太奇的拼接罢了。所以，包括未麻所饰演的电影，我们亦可以把它们归为梦境的系列。导演一喊CUT，一切又都毫无意义。事实上，这是一种对于电影透明性的冲击。

在我们的日常生活中，记忆和事件是连续的，现实生活是不容置疑的确凿。反之对于梦境，记忆，电影来说，非连续性才是它们的本质。对巴赞来说，所谓的“电影透明性就是使人被看到被再现的事件，而不是让人注意到影片自身。因为镜头是用非连续的影片单元来衔接再现事件。但是，创作者必须隐蔽这种非连续性。”（《现代电影美学》）梦境、片场、现实的交叉剪辑，实际上就是对这样一种连续性的打破，因为它们之间没有必然存在的逻辑关系，如果金敏不是刻意表现一种这样的矛盾关系，那么这种通过梦境和片场来化解矛盾无疑是一种古希腊式的“降神”叙述。但是着这样一种非连续性是包含于一个更大的连续性的系统之中的。所以，观众能够在不断的移情和间离这两种状态之间不断游移徘徊，在我看来，这才是金敏的电影最有意思的地方。从《千年女优》到《红辣椒》到《未麻的部屋》，实际上导演都是重复着在连续性之内打破连续性这样一项工作。或者，我们说虚构电影本身所具有的双重非真实性，即它的非真实性既在于它所再现的事物（虚构），也在于它再现事物的方式（事物或演员的影像）扩展为三重非真实性。

戏剧是什么：

在《未麻的部屋》中，未麻面对着一个职业的选择，偶像vs演员。其实在《未麻的部屋》中，偶像和演员的区别不仅仅是唱歌和演戏的区别，它们之间真正的鸿沟体现在戏剧和电影的区别之中。真实性效果和实在效果。电影的真实性指的是电影内容的真实，它的“真实感以虚构而成的叙事体世界的严密结构为依据”（《现代电影美学》）而戏剧的实在效果则体现它的表现形式上。戏剧是直面观众的现场艺术，没有剪辑，NG，文本的创造和观众的欣赏是同步的。（舞台的实在性决定它的内容可以很大程度上表现非真实，而电影的非实在则导致它内容的真实）

《未麻的部屋》中偶像的演出大部分都是以演唱会或者见面会的形式出现的。偶像虽然是在舞台之上唱跳，被保安保护着。但是她们确实活生生的人，她们和场下观众的互动关系是积极的，交互的。包括在未麻出演被强奸的舞女的那场戏的时候，前文已经讲过今敏很喜欢戏中戏的三重非真实性描述，但是在这出戏中，今敏又增加了一个嵌套，即作为角色的未麻表演了一个表演脱衣舞的演员。而脱衣舞表演，广义上来说，也是戏剧表演体系的一部分，在这场戏中，舞台艺术的“积极性”和“交互性”展现得淋漓尽致。未麻在选择脱离偶像而进入演员角色之后，实际上，是由一个实在性的身份进入一个真实性的身份。（她的强奸戏份，裸体写真都是一种真实内容的强化，而实在形式的脱离）对观众和粉丝来说，未麻离他们越来越遥远，最后互联网上那个每日推送消息的“未麻”反而成为了未麻，因为相比荧幕上的未麻她更具有实在性。

我、你、他是谁：

1897年，保罗·高更完成了一副名为《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》的布上油画，这幅画的名字也作为哲学的三个终极问题而广为流传。事实上，在我们都不知道我是谁，你是谁，他是谁的时候，又何谈从何而来，到哪里去呢？

自从十九世纪以来，关于自我和他者的认知关系已经在无数的电影和文学艺术中得到探讨。其中最负盛名包括1960年上映的希区柯克的《惊魂记》。《惊魂记》中诺曼和母亲因为相互依恋最后人格渗透，虽然随后母亲已经死了，但是其人格依旧活在诺曼的身体中。在《未麻的部屋》我们可以发现作为偶像的未麻实际上是活在三个人的人身体里的——未麻、留美和ME MANIA的身体当中。

拉康认为这种现象的本质是一种自恋。不管是未麻对于昔日偶像身份的怀念，还是留美和ME MANIA对未麻的迷恋，都是一种“自恋”。在拉康的镜像理论中，处于一次通化的婴儿还不具备社会性的“我”，婴儿在镜子中观察自我的时候往往都与母体相连，这个时候“才在想象中形成自己身体的统一整体：在把相似者感知为另一整体的同时，他将会认同作为整体的自我。 ”（《现代电影美学》）

作为退役的偶像，如今作为经纪人的留美，实际上是拒绝自己的现状的。她讨厌这样一个身材发福人到中年的自己，转而把偶像的那部分自我寄托在了未麻的身上。而ME MANIA则是一个狂热的宅男，他相貌丑陋，人微言轻，但是作为演出的保安，他有肩负着保护未麻的工作。因此他在未麻身上寄托的是英雄的自我。而未麻自己，则渴望摆脱偶像的身份，成为一名演员。在未麻第一次到片场时，女主角有一段台词是这样的：“你知道凶手为什么要剥下被害者的皮吗？因为他想要变成女人。”有意思的是在日语中，“转型”这个词就写作“脱皮”。在这里今敏就通过戏中戏向我们解释了电影的结局——留美和ME MANIA由未麻的守护者，成为了未麻本体，他们把未麻的皮穿上了。

豆瓣上有一篇影评从精神分析的角度把ME MANIA解释为未麻的幻觉，他其实并不存在，因为ME MANIA所做的一切都是未麻的潜意识的欲望。其实这样解释也不无不可。但是我未必认同ME MANIA不存在这一说法。实际上，不管是未麻还是ME MANIA还是留美，他们终究都是导演所创造的角色，必然为导演的创作的角色所服务，不管是有意识的还是无意识的。但是在拍摄电影时导演必须伪装自己“叙事者”的身份，以一个虚拟的身份进入电影。而未麻就是这个虚拟的叙事者，叙事者的重要工作之一就是“在故事的“真实性”面前恪守中立”。所以，虽然ME MANIA和留美两人的行为动机都可以通过未麻的无意识来解释，但是我更倾向于他们是电影中真实存在的人。只不过他们的行为失去了“现实生活中内在的暧昧性”（巴赞语）所以看上去像是未麻人格的附庸。

隐喻：

房间：电影本身标题就是一个巨大的隐喻。“房间”其实是未麻人格的一种隐喻。正如诺伯舒兹在《场所精神》写道“对既有的情景加以补充，不粗其所欠缺。最后，人必须将其对自然（包含本身）的理解象征化。”房间中的一切，包括床铺、海报，渔缸，窗户都是这个隐喻下的分支，它们是无一不是未麻自我的一部分。每一次未麻从床上醒来，房间就更加混乱，这是未麻内心的混乱写照。而网络上那个“未麻的房间”和留美布置的“未麻的房间”也都是她们企图获得未麻身份的一种方式。

浴缸：这一场戏今敏自己在“未麻的部屋讲座”中就提到过。（不过全程吐槽达伦诺夫斯基的导演，对浴缸本身意义丝毫未提）浴缸和洗澡水（羊水）还有未麻手抱双臂在水里憋气的姿势（婴儿），是一个典型弗洛伊德式的关于母体的隐喻。那是在未麻拍完裸体写真之后，内心受到了巨大的创伤，通过这样一种形式来保护和修复自己。

介质：

关于介质的定义：一种物质存在于另一种物质内部时，后者是前者的介质。通常来说我们在影片中看到的一切画面，都是通过胶片或者感光元件这种介质来传播的。但是在拍摄时，有些时候会存在多重介质，即摄像机不是直接记录下客体，而是记录下寓于其他物质中的客体

镜子：镜子和影子其实是同一个序列里的两种不同程度的自我映射的叙述结构。影子往往更加阴暗与抽象，受柏拉图的影响，它往往是灵魂和理念的象征。而镜子，在心理分析诞生以后，则和自我紧紧地捆绑在一起。在《未麻的部屋》中，未麻房间里的穿衣镜，电车的窗户、反光的地板和大街上的橱窗，它们把未麻的世界分成了两个部分，真实与倒影。在电影的前半部分，未麻的幻觉都是从镜子中衍生出来；中期的时候幻影显然已经摆脱了镜子，能够在任何地方出现；而在最后，未麻肉眼看见的都是留美的幻想，而镜子中反而反射出真相。实际上，今敏是在通过镜子这一元素的贯穿讲述一个有人格分裂的角色的精神逐渐崩溃的过程。在今敏的讲座中，他还提到了未麻在精神病院中探望留美时是隔着一层窗户的，这说明她与自己的偶像人格彻底决裂，能够旁观冷眼地看待这一过往。这时，这层窗户缺没有丝毫的反光，宛如透明一般，这也是暗示未麻的其他人格已经不复存在了。但是在电影最后未麻在后视镜里诡异地一笑，今敏在讲座中的解释是：他需要通过这一手法让未麻能够继续得活下去，这不是一个完成的故事，虽然电影到此结束，但是剧中人的生活还要继续。

同时，镜子也不完全只有象征意味。有时它也有功能意义，比如并置不同的空间。在未麻和其他经理人讨论拍不拍强暴戏的时候，男经理人样子出现在未麻身后的窗子上，对为未麻的决定表示赞同，这种镜头内的蒙太奇暗示他的决定已经在她脑中占据了主导的地位。

摄像机：摄像机是眼睛的眼神，是偷窥的符号。当年照相机刚进入中国时，慈禧太后是拒绝拍照的，因为中国人认为照片会把人的灵魂摄走。在《未麻的部屋》中，除了片场中的摄像机，剩下的就是ME MANIA一直拿着的手持摄像机了。这个摄像机既是他偷窥，意淫未麻的手段。在后来，未麻的人格和偶像团体一起演唱时，摄像机又成为了释放灵魂的一种方式。

商场电视机的影像监视器前未麻出现在很多屏幕中

梦境与电影

梦境和电影其实有很多相似之处。比如它们都与现实有着强烈的呼应，它们又可以技术地与现实完全绝缘。但是电影可以通过电视机，监视器实现与现实生活的并置。两年前由德国导演卡迪·米切尔带来中国的《朱莉小姐》话剧，就采用了演员表演与现场拍摄同步的手段，观众可以一边看到实在的演员的表演，又能通过投影从别的角度欣赏到镜头里他们的样子。这样一种并置其实也可以看成是镜面的一种手法，只是它更加自由灵活。在未麻（留美）杀害摄影师时，背后投影展现出的她的柔美的样子就是一种典型的对比式的蒙太奇。这种角色和投影的并置其实在戏剧圈已经屡见不鲜了。而梦境则是更为直接地展示了角色的内心世界。虽然梦境本身尽可以荒诞离奇，但是这也决定了它的逻辑结构需要更为严谨。比如出车祸的梦境出现之前，未麻就在电梯里看见了一个肇事逃逸的新闻，在《穆赫兰道》，女主角梦境里的每一个人物，符号，都能在现实中找到对应。

光：光在大部分的意识形态里，都是以理性，神圣，光明等正面的意向相联系的，但是在《未麻的部屋》里，光却是车灯，舞台聚光灯，相机闪光灯，投影仪的光。光在《未麻的部屋》里一方面象征人们的目光注意（闪光灯，聚光灯），另一方面，又和死亡紧密联系。最后的车灯有天堂来的光明的意味。而未麻在杀害摄影师时，投影仪红绿蓝三原色的光则充满了原始的意味。有一场戏是在未麻的梦中，地上积水中的倒影的阳光则和闪光灯形成了一种联系。阳光本意是光明温暖，但是从水面反射过来的阳光，则和镜子中事物一样，透露出诡异的气氛。