电影讲述的是一个意大利导演吉多孔蒂尼的故事.片子一开始就用黑白胶片记录孔蒂尼的自述,伴随着胶片摄影机的吱吱嘎嘎的声音,有一种历史的沧桑.也一下子就突出了电影采取传记片的风格.片子进入主题后那一声声的钟声,一下下的敲击着人的心灵.就像bon jovi的那首BELLS OF THE FREEDOM一样.很强烈的心灵重音.而孔蒂尼一遍遍重复的独白,表现出了他的焦虑和恐慌.那个空空的剧院舞台是真实的,但是也是基于他的想象.于是有很华丽的装饰,也有很妖艳的舞女.他的内心渴望被认可,但是有被以往的辉煌禁锢.他不能踏出自己的禁地.
于是开始表现了他的焦虑,他对下一部影片一点没有思路,但是电影却要开机,于是他不得不面对大片记者.他恐慌,因为他早期的作品大获成功而最近的几部却成为了票房毒药.他渴望再成功一次.
片子的出彩是因为他运用了大量的音乐和歌剧来表现吉多孔蒂尼的内心.那种蒙太奇的手法,表现出了吉多平静外表下的内心其实是波澜壮阔的.他很孤独,他渴望自己被众人崇拜.他活在自己的幻想之中,而影片的音乐很好的配合着他的内心.每一段音乐的出现有的俏皮,有的深沉.那种带有歌剧风格的对白也很有韵律美,很有艺术气息.
看过半程我开始明白这部电影的寓意,那是一种重压下的释放,对于孔蒂尼来说就是性.尤其是那段医生诊察时的戏段,电话里的声音让他很兴奋,而那歌剧与幻想很唯美,表现出了女性的曲线,也表现了女性肤质的丝滑.试想,哪个正常男人能抵抗如此的诱惑?孔蒂尼的外表虽然很平常,但是内心却是一直充满激情.或许这是所有从事艺术的人都有的历程吧.
片子的最后是孔蒂尼的放弃拍摄第九部电影.那段他和他母亲的散步让我记忆很深刻.那是一种解压后的释然,是一种洒脱.他已经不是生活在自己世界的艺术家,他走出了自己世界,他开始希望找回妻子,希望重新得到真爱.片子近结尾时的孔蒂尼的眼神充满各种含义.那一刻有种胆怯由心而生,他似乎是能看懂一切人心.那一刻,他就是神.
影片结束时他又开始拍电影,他会把自己的内心搬上舞台.那一刻,他终于找到了自己!
正片
