女继承者

这个故事是一个原本富有的女继承者因为债台高筑，同性伴侣入狱，不得不变卖家具，为邻居们做司机。在独身的生活中遇到了一个女人，让她开始审视自己，最后离开了多年的伴侣的故事。表面上看可能是关于老年同性题材的，但其实它讲的是一个关于成长或者说是自我重建的过程。

在电影的开头是一段主观镜头，一段窥视，门外的人是Chiquita和来看家具的买主，窥视这个动作的发出者就是Chela。接下去的一段是两个人在卧室，一些生活的琐碎细节。这段其实很有意思，两个人之间一直是有距离的，她们从不面对面的出现在画面里，一开始是背对着坐在床边，后来又是借助镜子望向对方，在片名出来前两个人甚至是一近一远的造型定格了一段时间。这些细节其实都有可能在表现Chela对于这段关系的疏离和冷淡。

之后的一场戏是Chiquita和女佣交代端给Chela的托盘，她强调说一杯白水一杯可乐，水要常温，可乐加冰，还不要无糖的要健怡可乐，甚至连摆放的顺序都有着严格的讲究。从这里能看得到Chiquita入狱前Chela一直在被她照顾着，满足了她一切任性或者偏执的要求。她要入狱了就找了女佣来照料她，但是Chela身为一个中产或者说精英阶层的女人是很看不上这个和她有着阶级差距的女佣的，她开始对她很苛刻，会嫌弃她身上有味，甚至不避讳的直接说出来。所以说这里为她独身生活后在生活方式和态度上的巨大转变做下了铺垫。

Chiquita入狱以后Chela开始开起了出租车，她载周边富人区的邻居太太们，但并不是为了钱，只是想找些事做，在邻居的再三要求下才收了车费。之前Carmela向她们提出经济上的帮助时，Chela也一口拒绝了，因为她的自尊心很强，这时的她即使出现了财务危机也要努力维持着体面的生活。

从开始开出租车以后Chela的生活在逐渐变得不同，她在一步步的走出自己的舒适圈，一点点放下自己精英阶层的优越感，原来讲究的她开始也会遭遇窘迫且心酸的时刻。在门厅坐着等邻居太太打完牌载她，大雨天披上塑料布去探监，在路边摊吃热狗喝便宜啤酒。在Chela处于低谷，正在逐步拥抱外面世界的时候Angy出现了。她与Chiquita对于Chela的意义就像白水与可乐，一个平淡但是是必需品，一个充满气泡象征着冒险。Angy在这里应该是双性恋或者泛性恋的形象，她年轻、迷人而自由，这点对于在舒适圈里呆惯了，将自己封闭已久的Chela来说是无法抗拒的。Angy之于Chela不仅是一个理想中的情人更是一种自由散漫跳脱常规的生活方式。

在车里的那场抽烟戏真的是非常细腻非常撩拨，年过半百的Chela在面对Angy的时候像一个初恋的女孩，曾经讨厌Chiquita浑身烟味自己也从没试过抽烟的她却愿意因为Angy而尝试，指尖和嘴唇的接触仿佛是一个真正意义上的亲吻。这场戏过后Chela像是找回了一部分的自己，接着就是在卧室背对镜头的自慰戏，她身体里沉寂多年的欲望开始复苏了。她开始走出那扇卧室的门，泰然面对来挑选家具器物的买主，开始抛掉那些保守而讲究的连衣裙，穿起衬衫和牛仔裤，而且还戴起了多年不戴的墨镜。

电影里前前后后的出现了许多个代表Chela心境的意象，卧室房间的灰色木门、昂贵的奔驰轿车、下午茶的银制托盘和餐具。轿车内狭窄的空间是Chela的一种自我保护，蜷缩在这个保护壳里不去接触外界会赋予她安全感，所以大量的情节和对白都是在轿车里展开的。

精致的银制托盘是Chela自我建构的自尊，是精英阶层的生活方式。她的转变也随着讲究杯盘的摆放顺序到后来Angy离开后她失魂落魄、狼狈的打翻了托盘，遍地玻璃碎片的同时，她苦心经营的体面终于也随之崩塌了。

而门这个意象则一直贯穿始终，将Chela、Angy、chiquita三个人联系起来。Chela房间的灰色木门是一个可以躲在里面自我保护的柜子，门内是依旧体面的生活，门外是来挑选家具的买主，门内门外是全然的两个世界。在Chela来到Angy家中的晚上，她感受到了各种明示、暗示，气氛变得暧昧异常。在和Angy抬眼对视的一刻，她的自我保护在一瞬间崩塌了，强烈的情感波动带给chela的是恐惧，恐惧压倒了理智。她转身跑进浴室关上了门，把Angy阻隔在门外。Angy问她：“这是你想要的，不是吗？”我们无从知道Chela想要的到底是什么，她被自我束缚得太久了，或许她在这一刻也认识到这样的亲密关系不是一种解脱而是另一种监牢。最后她驱车离去，但我们看不到，片尾的画面就只有Chiquita的背影和一扇拱门，拱门没有门板，可以一眼望到街对面的景象，但其实我们都知道Chela和Chiquita心的距离已经相差甚远了。

除了这三个人的关系，电影里女佣的这个角色也是非常重要的。女佣和Chela有着巨大的阶级鸿沟，但她却一直扮演着Chela自我成长中的一个观察者、陪伴者或者是说知情者。她作为一个客观视角出现，但却能捕捉Chela生活中的每一丝变化。Chela前后对于女佣态度的转变也象征着她一点点抛掉精英阶层生活的优越感，真正的拥抱真实的世界，拥抱自我，最后的她们二人因为阶级产生的鸿沟也被天台上的拥抱化解了，Chela也抛掉了那些阶级带给她的生活方式，一种自我束缚。

最后说说这个片名，女继承者指的是Chela，她继承了父辈的家产，但随着欠债她变成了一个落魄的贵族千金，一件件的家具器物被卖掉，最后其实什么都没有继承下来，相反全片却是一个断舍离的过程，片尾她离开了她们的家，唯一带走的是她自己的轿车。我们不知道Chela是找回自己了还是仍旧处于迷茫，不过片尾的留白也算是留下了一些希望。

所以我会觉得虽然这是一个关于同性题材的电影，但其中所讲的还是个人的成长和自我重建，挣脱牢笼追求自我。从年龄和阶级出发，这个视角是极其独特的。而且对于老年同性的情节，影片里也没有奇观化的渲染，也是在最大的程度上在给同性这个题材祛魅。

关于这个电影值得一提的是，它出自一位男导演之手，并且还是处女作，真的是非常令人惊讶。我们很多时候都会认为男导演拍女同片或者女性题材的电影都会带有一种固有的男性凝视，但这部电影几乎完全没有，它足够克制足够细腻也足够真挚。整个电影里的画面都很暗，摄影也是四平八稳的，每一个构图都计算的恰到好处，但有趣的地方是，很多处的剪辑和转场都有点戛然而止的意味，情绪仿佛还停留在上一场戏，但是画面已经推动你不得不进入下一个场景了。好像是保守和跳脱交织在一起，但最后呈现出的效果却非常动人。另一部分也要归功于女主角Ana Brun的精湛演技，这好像也是她的表演处女作，单单是处女作就拿到了柏林影后，可以说是相当厉害了。

其实这个电影的许多桥段和设计会让我想到一些同题材的电影，譬如在同性题材的电影里探讨阶级差距，其实很像《阿黛尔的生活》，不过这部在这个问题上它的处理变得柔和而充满希望了，好像在说阶级差距存在但是依然是可以相互共情并且被主观化解的。但阿黛尔的结尾就要显得悲观和尖锐的多了，好像真挚的爱情也化解不了阶级差距，这就是一道不可解的鸿沟。

还有就是大家可能会注意到这部电影里鲜少有男性角色，即使有也都是一些功能性的人物，譬如Angy的男友或者来搬家具的工人。电影里发生的一切都在一个由女性组成的社群里发展和进行着。这点和《燃烧女子的肖像》又有点像，以往聚焦女性题材的电影里都会出现的性别问题在这两部电影里都被隐去了，只关注女性个体和群体本身，有点自给自足女性共和国的意味。

最后是关于这部电影最特别的地方，它是少有的关于中老年同志题材的电影，虽然这个电影里关于这部分的社会性没有展示太多，但开场那场两个人背对着坐在床上拉窗帘的戏也会让我想到今年的一部香港电影《叔·叔》，现在已经在香港下映了，也非常推荐大家去找资源来看。那部电影里也有这样一场拉窗帘的戏。拉窗帘的桥段在这样题材的电影里象征着一种隐秘的生活，大多数老年同志群体的生活状态。衰老之所以经常被人们抗拒一部分原因是它完全有悖我们对理想自我的想象，而社会赋予老年群体的特质也通常都是正向价值，他们是富有经验的、受尊敬的，拥有成熟的心智。这一点在某种程度上是在逃避人老化、衰老的现实。这两部电影的成功之处也都是将老年同性群体的真实状态展现给大众，他们也有欲望，有对性的需求，也期望在这个年龄抛下束缚去追求真实的自我，老年群体的欲望是应该被正视的。