头脑特工队2

其实整部电影就讲了三天的故事，在这三天里，莱利得知自己的好朋友不会和自己上同一所高中后，开始巴结冰球队的女队队长，担心自己进入高中后没有结交新朋友、担心自己不能顺利选拔进入冰球队，并因过度担心而做了一些伤朋友心以及违背自己信念的举动。结局是开放式的，没有告诉观众是否顺利入选，但是新进的情绪小人焦焦似乎已经能够和原住民情绪小人达成和解，而不再成为主导情绪，展现了刚步入青春期的少女从焦虑到接纳焦虑的故事。整体来讲，感觉到故事比较单薄，没有一些外在的事件来解释她是如何应对这一次的情绪危机的，变成了情绪小人的动作片。主角是焦虑，其他的青春期情绪则沦为彻底的配角。

个人感觉是第二部看下来没有第一部有笑点泪点的同时又发人深省。第一部通过讲述忧忧的作用，陈述了所有的负面情绪都有其存在的价值这个道理。当我试图通过第二部去理解焦虑时，却在全片看下来感到善恶分明，焦虑作为负面情绪，的确成为了最大的反派，使得莱利越来越糟。（感叹：还得是乐乐掌权）。心理老师曾经说过：接纳自己的负面情绪，适当焦虑是正常的，比如，能帮助我们更努力或尽快完成任务。但电影里的焦焦一出现，就把乐乐挤下了控制台，属于是一个强势焦虑、过度焦虑，就注定了第二部不会再给焦虑洗白。但任何情绪过度了都并不好，哪怕是乐乐，也会“乐极生悲”呀！

电影中交代了焦焦和怕怕的异同：怕怕是为了防范看得见的风险，焦焦则是对看不见的后果的忧虑，因此二者有着一脉相承的气质（影片也多次表达了怕怕对焦焦的能力认可）。但故事的逻辑弱在没能合理化莱利突如其来的强烈焦虑，仅仅是因为好朋友没能和她分在一个高中吗？笼统的用“青春期”作为解释，我认为是行不通的。青春期的情绪会大起大幅，就像一开始轻轻按一下按钮，所有的情绪表达都变得特别强烈，但是青春期为什么会特别焦虑呢？这一点电影叙事上并没有铺垫清楚。

看看第一部是如何处理的——面对搬家进入新的环境，影片以递进的形式逐步加深莱利对忧忧上控制台的需要。先是看到新家是老破小，失望之余仍然幻想打扫干净摆上家具，但紧接着听到了行李车开错路的噩耗，这才有了在学校里自我介绍时怀念过往落泪，影片巧妙使用了当时忧忧触碰“核心记忆”使得原来快乐的冰球回忆沾染了悲伤的情绪来解释，主角的情绪递进是自然的。

但在第二部里，焦焦上来就抢了控制台，缺乏外在事件的铺垫，乐观的莱利一整个“人设崩塌”，变得冷漠势力爱巴结，成为了情绪的奴隶。整体的观影感受看下来就像正派和反派为争夺大脑的控制权，经历了激烈的斗争，最后达到了和平共处的合家欢结局，既不是动作大片，又不是逆袭的爽剧，还进一步加深了焦虑是不好的这个刻板印象……

第二部的乐乐虽然认可了所有的情绪都有其价值，允许焦焦操作控制台，但她还是会丢掉不好的记忆，只让美好记忆形成信念，因此莱利乐观地觉得自己“ I‘m a good person”。电影剧情的最后，所有的被丢弃的糟糕记忆也流入池塘，长成了信仰树，使得莱利成为一个丰富立体的人。那么乐乐是为什么认识到，不应该丢掉其他记忆球呢？反正不是因为霸道的焦焦。甚至，所有的糟糕记忆球涌入信仰池子，也是一个被动的无奈之举，只有通过这个方法他们才能会被冲回记忆树根然后坐电梯回控制中心。和第一部乐乐是主观认识到了忧忧的价值，叠罗汉冒险也要把忧忧一起带回控制中心，完全不一样。

除了叙事上的硬伤，其他的富有想象力的点，还算是可以。比如“意识流”“头脑风暴”“梦想花车巡游”，和第一部的“抽象思维”有得一拼，令人叫绝。而记忆深处的二维游戏角色和动画片角色则为纯功能性角色，为了打败大脑警察和提供炸药服务，不及第一部的冰棒感人。

一个值得表扬的小细节，青春期警铃大作的时候，五个情绪小人睡觉非常有个人特色，乐乐四仰八叉心无城府，忧忧睡梦中也是皱眉，厌厌带着眼罩帽子像极了寝室里那种特讲究挑剔的人，怕怕则很没安全感要怀抱小熊，怒怒翻个身还在骂骂咧咧，超级逗（可惜不让我截图）