刺客聂隐娘

评分：

6.0 还行

原名：刺客聂隐娘又名：聂隐娘 / The Assassin / The Hidden Heroine

分类：剧情 / 武侠 / 古装 / 地区：中国台湾年份：2015

简介：寂寞天宝后，巍巍大唐辉煌告终，朝廷的威严和向心力进一步削弱。此时藩镇林立，派系迭

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更新时间:2015-08-29

刺客聂隐娘影评：我为什么会认为《聂隐娘》比《肿瘤君》更高级

你可能说，这不是一个很靠谱的主题，两部故事、题材、风格、诉求都如此不同的电影怎么能如此武断地并列在一块，论出高下？但就像所有电影节的评审流程一样，所有尽量的客观都在暗示潜在的主观，我在这里想说的是一种主观背后的客观可能性。

之前看到一位同样是电影专业的同学在朋友圈评价《翻滚吧，肿瘤君》，他说他看哭了，他说他看哭了并觉得这哭很高级。我也看哭了，而且我清醒地知道我在所有导演想让我哭的地方都哭了：比如穷困的父亲面对绝症儿子的盘问，说出充满想象力的谎言时；比如对超市十分陌生的父亲，为即将离世的女儿挑选喜爱的零食，最终泣不成声时；比如为了照顾病人心态，一众好友全都陪女主剃成光头扮“卤蛋”报复前男友成功之后，在雪地里大笑时……所以我觉得这哭一点也不高级，所以我边哭边在心里骂，拼尽全力想在一个滥情观众的躯体上维持一个职业影评人的尊严。

我为什么觉得这哭不高级？因为这些故事桥段激发的是我最基础、最本能、最动物性的想象。我哭，不是因为故事里的人、事和风物，甚至不是因为人物彼此之间的关系和共鸣；而是因为过于典型化的场景和典型化的形象，让我一瞬间回忆起了更能打动我的新闻、我自己母亲的眼泪以及亲朋好友带来的温度和更加经常的当众孤独。我哭，是因为我自己的事情，电影情节本身只是帮我建立联系的衔接点。换句话说，刺激我泪腺的，与其说是电影本身，倒不如说是三面漆黑一面幻觉的影院，可以带给我的安全感。

《翻滚吧，肿瘤君》确实是一部还算不错的中国内地商业娱乐电影，窃以为“还算不错”与“电影”之间需要多少个限定的词汇就证明这部片子在“电影”的世界里，大概处于第几流。尽管有真人真事的基础，尽管有漫画和戏剧的铺垫，但它还只是好莱坞商业大旗下的高概念电影，与个体生命直面死亡产生的独特经验还相去甚远。什么是高概念电影？可以用一句话概括的电影。这是一部乐观女孩直面绝症，在死亡到临之前积极生活每一天的故事。它再让你感动再让你哭，也还是一部中规中矩、可以批量生产的类型化电影。而且作为一部中国、内地、商业、娱乐电影，它甚至还需要观众包容一些不应该出现在工业流水线化作业中的问题，比如出现太多巧合，比如配角演技堪忧，比如缺乏病痛细节……

那到底什么才是不基础、不本能、不是动物性的想象呢？到底什么样的电影才能激发观众更高级的观影体验呢？纳博科夫在一篇题为《好读者与好作者》的文章中写道，他认为一本书如果只是让读者回想起了自己身边的人，自己经历过的事，甚至对一个国家、一片风景、一种生活方式产生怀旧的“乡愁”，都不在他所提倡的“想象”的范围内。当然，这其中最坏的一种，其实是让观众产生自己就是某个角色的幻觉。那什么是读者面对作品时应该调动的工具呢？他认为应该是一种非个人化的想象力和一种艺术感的欢愉。他认为应该在读者与作者之间建立一种和谐的互动关系，使读者在作品面前既有一点点疏离、有一点点属于自己的独处空间，又要同时能够强烈地感受到故事中角色的泪水和颤抖。情绪的传递要结合间离的美，这种复合性的想象便是《刺客聂隐娘》最大的特点。

《刺客聂隐娘》是一部还不错的台湾文艺电影。侯孝贤用他最擅长的凝视方式——固定机位长镜头和最信手拈来的抒情方式——空镜加横摇，把观者与作者之间的距离拿捏得恰到好处。云雾缭绕的山巅——道之幻，轻纱帷幔的房间——情之患，烛火轻盈的田间——家国之唤。张震像一头暴躁的狮子，舒淇像一只轻颓的猫。仁义、侠义、道义、情义，所有的矛盾和纠结，全都举重若轻地汇入到影片最后一个长镜头，聂隐娘渐渐远去的背影中。终会消散，却又如余音绕梁，不绝于耳。

我反对两种观点。一种是《我不想推荐<聂隐娘>》狭隘的“小众文艺主义”，另一种是《看聂隐娘前需要做哪些功课》偏执的“文化精英主义”。最大多数的观众，既不是职业影迷也不是电影学者，但他们却是艺术最该面向的人群。因为只有他们有权决定艺术究竟是什么。他们应该有机会获得专业引导，他们没有理由再继续被轻视，他们必须拥有直面作品、用自己的心和想象去品鉴艺术的权利。