传染病

《传染病》影评
作为有幸没有经历非典的一代，十七年后仿佛绕过一个轮回，重新经历了更为残酷的新冠肺炎。而《传染病》这部在11年被广为诟病“脑洞太大、不真实”的灾难片，此时却变成了一部纪实片，让我们以旁观者的角度，去清醒地看待与解读这场中国新年里的灾难。
影片的开始，第二天，首先是一段机场的嘈杂声与咳嗽声，影片开始迅速地走向不详的方向。这时一位女人特写出现，她手上的婚戒，电话中调情的前男友，以及所处的机场、吧台，都预示着复杂的人物关系以及病毒的快速传播。此时电影场景切换到一个男人面部不适的特写，男人面部特写、走路蹒跚的全景，以及香港九龙的人口密集的远景相互切换，从这里开始，紧张的配乐代替对白，二号病人开始了传染；第三位传染源以一个中景切入，几秒钟后变成了尸体的面部特写；第四位依然是针对面部的近景与特写。这时所有的传染病人都开始了他们与社会的接触，一号病人回到家中拥抱了儿子，四号病人晕倒在公交车上，二号病人恍惚地走上街头，这时画面摇晃而模糊，嘈杂的人声进行了放空的处理，让观众以二号病人的主观视角来进入社会，增加焦虑感。同时，这整段画面都配有节奏强烈的配乐，对人声删减，使故事紧张，采用近景与特写，表现病人的痛苦，四个病人用平行镜头交替进行。疫情开始的第二天，病人分散在全球各地，故事开始了。
情节与人物展开。奇弗医生与学校清洁人员罗杰关于他的儿子对话，从中我们可以看出他的热心肠，但同时也与之后罗杰听到奇弗医生只告诉自己家人实情的情节相呼应；而在报社艾伦与罗琳的争吵则预示着之后的消息封锁与误判，但对比其后罗琳来找艾伦求药，又具有些许的讽刺意味。艾伦愤而离开时，光线暗下来，表现其内心的愤怒、之后的“黑化”以及事态走向的扑朔迷离；而一号病人的儿子传染后触摸过的把手给了一个时间较长的特写，传染进一步扩散了。
以母亲病态的特写开始，儿子死亡的中景结束，整个画面呈蓝灰冷调，一个家庭就这样破碎了，而医院还没有查明病源。
通过一列火车实现从一号病人的家到瑞士的转场，过渡很自然。悲伤悠长的音乐为配乐，两位专家的对白为旁白，画面在各个死亡与救护场景之前切换，疫情开始大规模爆发。专家在解剖一号病人时，采用的是仰角拍摄，观众只能看到医生的惊慌而无法看到尸体脑子的情况，不禁对情况产生更为严重的猜想（画面非常真实）。
紧张的配乐又响起来，两位专家坐在光线昏暗的房间里讨论对策，暗示着抗疫的道阻且长。
画面为冷蓝与冷黄，Dr.Ally Hextall与Dr.Lan交谈时，Dr.Ally为仰角拍摄，体现出一种压迫感，而Dr。Lan为平角拍摄，表示在两人的对峙中处于劣势的一方。
香港三人组与美国三人组总是呈三角形或并排沿对角线构图，但最权威的专家又是站在中间或是面对镜头的那一脚，展现三位人物共同商议但围绕最权威一人的关系。同时，Dr.Ally与奇弗医生总是贴近中轴线站或坐，体现出他们的并肩作战的同事情谊。Dr.Lan坐在咖啡馆里，各种已感染者的画面交替出现，呈现阴郁的暗黄，Dr.Lan决定继续病毒的研究。
第十二天，病毒信息向全球公开发布，各国专家开会时，暗黄的顶光打在头上，形成浅浅的骷髅脸，束手无策，迷惘彷徨。艾伦开始在网络上发布虚假信息，而官方尚未研发出治愈药物，民间与政府的隔阂开始显现，同样显露的，还有险恶的人心。Dr.Erin Mears的过度敬业导致身体损耗，为其之后的感染埋下伏笔。这时Dr.Leonora Orantes正查看一号病人在香港时的录像，画面运用胶片式的黄色，采用极小的景深，人物只有一点聚焦，周遭模糊，表现出录像的质感，并且呈现出手持拍摄的摇晃感，带给观众不安的感觉。而Dr.Erin Mears此时已被感染，她自我检测的过程采用卫生间照出人脸的画中画模式，镜中人像极小且不完整，展现医生心中的不安恐惧和焦虑，Erin在窗边打电话时，画面再次使用仰角，冷光打在她的脸上，但身后是黑暗的房间，展现出Erin，也让观众感到及其的压抑与悲伤。
第十八天，社会动荡，人们开始放火抢掠，街道空寂而混乱，满是垃圾，艾伦家门口的那一条极陡的斜坡，给人一种世界将倾之感。因为反政府者与政府自身的原因，民众与政府的隔阂愈来愈大，Mears不幸去世，人们在雪地里用塑料袋埋葬着尸体。奇弗医生与艾伦在电视上对对峙，起初奇弗医生采用仰角镜头拍摄，且占画面的大部分，而艾伦采用俯角拍摄，此时奇弗医生即官方声音是占上风的，但慢慢的，尽管奇弗医生还是仰角拍摄，但他所占画面越来越少，逐渐被主持人挤压，但艾伦的俯角拍摄变成了仰角拍摄，两人的势力逐渐反转，最终这场对峙结束后，艾伦头顶灯光，这是一种凯旋的姿势，他在这场战争中取得了压倒性的胜利。
第二十一天，多个空镜头场景切换，社会生产以及各种活动瘫痪。
第二十九天，人们离开家逃命，Dr.Ally带着圣神的微笑注视着猴子，给自己注射疫苗，检测疫苗作用反应。疫苗产生了。
第一百三十一天，疫苗开始投入社会，艾伦的阴谋被识破，事情慢慢地开始好转。
第一百三十五天，病毒入柜被杀死，Jory生日，Mitch翻着妻子的照片泪流满面，生活仍在继续。
一坨被携带着病毒的蝙蝠的粪便掉落在了猪圈里，猪吃了蝙蝠的粪便，成为了中间宿主。一号病人来到这家猪肉公司，握了刚刚杀过猪处理过猪嘴的屠夫的手，感染上病毒。这一场长达一百多天，千万人死伤的疫情，从一只蝙蝠，一坨粪便，一头猪，开始了。而回顾前情，仔细观看不难发现，在day2，四号病人在飞机上翻阅着Aimm ALDMRERSON的文件，day3，一号病人回家时在车上签署的也是一份Aimm ALDMRERSON文件，这不仅说明他们两是同一公司，四号的病是一号传染，也呼应结尾day1，正是Aimm ALDMRERSON公司的伐木机撞到了病源蝙蝠停着的树，蝙蝠受到惊扰飞起，才导致这一全球惨剧。于是所有的因果有环环相扣了起来，值得我们去细细深思。

整部影片使用偏冷的色调，富有节奏的诡秘配乐，揪起观众心中的紧张与悲伤。故事分为不同的部分进行着，展现着疫情之下的社会百态。多用固定镜头，保持理性与冷静，及其的冷静与真实，正是这部影片的最大特点。
影片也全程采用多线并行的叙述进程，略微显得有些混乱，但也正增加了其真实性，因为我们当下的疫情，乃至每一场疫情，其中的社会故事、社会关系，甚至都是比这远远复杂得多的。而这样的平行叙述，我认为恰好能从不同的社会方面出发（比如家庭、政府、民意舆论），像包包子一样，把所有的褶子黏在一起，最终包住中间那个核心的主题，即疫情之下的社会百态，以及我们应有的思考。

这部电影的写实与动人之处，不仅在于那一只蝙蝠，这一场疫情与我们当下的境遇是如何地相似，更是因为它透露出的人性。有人乘机发国难财；有人用自己实验疫苗；有人打砸抢掠；有人坚守在一线；政府的信息不公开与偏袒；物资分配的不均；民众的不信任与恐慌，一切的感动与丑恶，都是我们经历过的以及我们正在经历的。如今疫情稍稍好转，再以旁观者的角度来回顾这几个月，只觉得如大梦一场，却不再会像听到非典时那样冷漠。吃野味的代价，信息不公开的代价，政府被翻出的黑暗一面，发国难财的丑恶嘴脸，当然，还有驰援一线的无私奉献者，坚守后方的众志成城者，所有的爱心与善良，一切的一切，都会烙印在民族国家的骨血里，待风浪平静，依旧隐隐发烫。
我想，这也是这部《传染病》的意义吧。