希望的另一面

评分：

6.0 还行

原名：Toivon tuolla puolen又名：希望在彼方(港) / 希望在世界另一端(台) / The Other Side of Hope

分类：剧情 / 喜剧 / 地区：芬兰年份：2017

简介：一个叫做哈立德的年轻叙利亚难民几乎失去了所有的家人。近乎偶然之下，他藏在一艘运煤

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更新时间:2017-09-04

希望的另一面影评：今年必看的欧洲电影！坐稳年度十佳

所有的故事都是一样的。
人们挣扎着存活于降生的世界上。
——阿基考里斯马基

这部才拿下柏林电影节银熊奖最佳导演奖的作品《希望的另一面》让众多影迷望眼欲穿。

终于，该片出了资源。胖哥果断入坑看之。

大师级的作品，与常规影片最大的不同就是，不会有刻意的煽情，不会有明目张胆的炫技，不会大声疾呼那呼之欲出的主题。

这种影片，必定会考验影迷的观影主动性，调动你情绪的方式总是潜移默化的，缓缓道来的。

一言概之，《希望的另一面》和众多大师级影片给人的感觉一样：

不多不少，不快不慢。

看完后，要么彻骨寒冷，要么暖意烘心。

这一次，阿基·考里斯马基给我们送上了一部外表冷峻，内里温暖，柔软了现实的难民融入题材影片。

阿基·考里斯马基是芬兰国宝级导演，享誉整个欧洲影坛北欧的作家和制片人。他是欧洲各大电影节的夺奖专业户。已经三次拿下柏林国际电影节奖项。多次在欧洲各大奖项中露面。

作为一部稳入年度十佳的影片，《希望的另一面》并不是以故事傲人，而是风格化的将故事融入了各种电影化叙事手段中。

《希望的另一面》的故事并不复杂，主线故事采用双线交叉叙事。前半段以两位人物各自为叙事中心，相互呼应，展现主题，塑造人物。

一位是叙利亚难民哈立德。

国家遭受战争，一家人顷刻间分崩离析，只剩下他和妹妹。为了逃避战乱，他找到死去未婚妻的父亲借到6000美元，一路偷渡，遭遇各种非难后，意外流落芬兰。期间，他和妹妹失去了联系。

哈立德是整部影片的刺入主题的关键叙事线。通过哈立德的视角，我们大致看到了芬兰的难民安置政策和甄选方法。

从男主角哈立德主动到警局申请庇护，难民营的生活，一系列面谈审核，到最后法院宣布其是否有资格留下来。

我们很清晰的看到了具有欧洲难民问题代表性的话题表现。这让观众非常迅速的了解了目前整个欧洲最关注的阵痛难题，难民的移民和融合。

影片从一开始就暗示了交叉叙事的结构性安排。

哈立德从港口偷渡到芬兰，刚走到街道，就碰到了驾车经过的另一位男主人公维克斯特伦。

影片一开始就交代了维克斯特伦的身份和目前状况。商人，刚和妻子分居，同哈立德一样，他们都将面临人生的巨变，一个未知的挑战。

维克斯特伦半价卖掉了自己的服装生意，在赌场收获了一笔不菲的启动资金，盘下了一家生意不温不火的餐厅，遇上了一些需要照顾的属下.....

在哈立德被判决遣返，逃出安置中心后，两人再次相遇。

哈立德给了维克斯特伦一击拳头，个头较大的维克斯特伦回以一顿暴揍。然后在餐厅里，给流落街头的哈立德提供了一顿午餐，并大方的收留了他，给予了他工作。

这是考里斯马基惯用的手法。

把很难发生关联的个体，以巧合的命运联系在一起，陌生甚至带有敌意的两人居然变成朋友，最后结成了同盟。

这种“不可能”里蕴含着幽默和温情，使得灰暗冷峻的现实存有一丝轻快。

《希望的另一面》采用交叉叙事开篇，在两人发生交集后，两人的生活都随之改变。这种叙事方式，视角的转移，让我们看到了有关难民问题双方观点的可能。

很多难民题材影片都是单向度的，大多采用欧洲人的视角去呈现和解决这个问题，其始终带有一种优越性和控制性，而难民自我的意识总是缺位的，被改变的，遭受同化的。

《希望的另一面》中，维克斯特伦不是作为接受者，而是难民接受问题的缓冲点。

在哈立德的移民问题中，故事明显建构了三方人物。哈立德为代表的难民；排挤和控制难民的政府机构和当地暴力团体；另外就是以维克斯特伦为代表的缓冲点。

通过故事，我们看到了导演的意图，阿基·考里斯马基明显对难民抱有同情，他认为政府机构的处理方式，还有当地保守的暴力分子让难民问题变得更加复杂。而解决这个问题，只有靠社会和普通民众。

人物的三角设置，诠释了“希望”的含义。希望道路的曲折，希望的各种不确定性，包括伴随希望而来的各种挑战和阻碍。

社会组织，普通民众，部分经营人士能够建立起难民接受的缓冲地带，是起到融合，交流，稳定的关键一环。

在故事建构中，以作为当地经营人士的维克斯特伦的生活经历巧妙的表现了希望这一主题。

这场收留，接受，让作为当地人的维克斯特伦也迎来了人生的转机，在餐厅的经营探索和移民者自我的探索叙事中，一句“还有什么比这更糟糕的呢”的台词表露了导演对于希望的诠释和看法。

最令人称赞的是，这一主题的表露，不是通过故事，而是将故事融入进电影的叙事化手段中，不会故意凸显，既不是卖弄，也不是架空了故事，而是达到了一种大师级的平衡和控制力。

比如在台词的极简化利用中，本来是电影最看中的部分，却成为了该片最少利用的一个电影元素。

影片开场就几乎没有一句台词，完全利用了布景，灯光，还有人物的戏剧性动作，就表现了出了一个细腻的故事。

男人收拾东西，放下戒指。

女人坐着不动，餐桌上是成堆的烟头，没有生气的仙人掌，女人把男人的戒指丢在烟灰缸里，到了一杯伏特加，眼神里有不削和失落，有气愤和担忧。

阿基·考里斯马基的影片风格强烈，但风格化的电影元素运用始终为作品主题服务，形式和故事本身不会顾此失彼，而是紧密融合。

影片大段的沉默寡言，配合静止镜头，深色凝重的色调，让来自骨子里的孤独和莫名的伤感切身可触。

每到故事的转点，音乐会插入，气氛得到缓解。音乐在影片中承担着幕与幕之间衔接，剧情转折的功能性作用。

音乐的歌词寓意明显，听者情绪的变化，在音乐中的神态呈现出角色当时的境遇和内心的隐蔽心思。

影片最具象征性的电影元素当属对于光线的运用。

考里斯马基曾经明确表示自己的电影风格，“先是道具，然后是颜色和光线，演员进来，最后才是对白”。

厚重的色调运用，复古的场景搭配，接合悬殊的光影明暗对比，把个体的孤寂感烘托出迷人的伤感。

影片中光线从侧面打过来，角色有的被照亮，有的沉入阴影，这是明显的人物暗示和故事隐喻。

在黑暗中等待光明是考里斯马基电影的套路。

《希望的另一面》的主题是沉重的，但在各种影像化元素的搭配下，却呈现出冷幽默式的独特趣味。风格的瞩目将自嘲转化为直面惨淡人生的勇气，和负重前行的不屈意志。

场景设置，音乐台词打光等风格化运用，扩张了隐喻和意义的不确定性，而释意的开放性则是影片最大的魅力。

影片的末尾，两位主角的命运都发生了转变。

哈立德被极端暴力人生捅伤，他刚把坚定保护自己身份的妹妹送到警局接受难民审查。

哈立德躺在湖边，靠着树，迎着阳光，面露笑容。他知道，却又还不知道“希望的另一面”可能会是什么？

影片用三类人物，政府和排斥的施压方，哈立德等难民受压方，还有维克斯特伦等缓冲中间者，三类人物设计其实带来的颇为沉重的话题。但通过独特的电影元素和叙事手段的运用，消解了伤感和压抑的部分，以黑色幽默的方式给我们带来了希望的暖意。

所以，考里斯马基太在意影片中的那一丝丝象征意味浓厚的光线了，

“社会阴影下的孤独者是经常出现的电影主题：卓别林也经常关注那些漫游孤独的流浪汉，他们总是在这个社会里不停寻找着阳光下一个小小的他自己的位置。”

《希望的另一面》为柔软主题，特别设置了哈立德妹妹坚持去移民局的结局。哈立德显然已经妥协了，以曲线救国的方式完成了移民，当他失去了身份，在颠沛流离中放弃了自我文化的一切，只是在离开的夜晚，以一曲独奏表达了对于身份和故乡的怀念。

移民到底是融合还是全盘西化，这个问题考里斯马基没有做出最后的解答。

“一切已经够糟了，一切都有可能更糟。”

但，哪又怎么样呢？

最后的一丝光线亦是考里斯马基对于所有问题的满怀希望的结局预言。

现实中，我们何尝不希望有这样的信心和微微的闪光。