追忆迷局

抽茧剥丝，本片讲述的是某男被某女欺骗爱情，某男在懵懂下探寻真相，最后发现其实已经被感化并因此赴死的某女的难处，某男帮某女报仇，然后同样选择为爱赴死。

Okay，概述完毕，看过本剧的人不难发现，我的概述中忽略了很多细节，比如支线痴情女，和强行出镜的英普男，还有一大帮弱智的反派。不过，你也不能否认，我的概括相对来说是粗略下的准确。

这就是我今天想讲的，如何用一段话，甚至一句话，一个 Good idea，去演绎出一段精彩（不算本片）的故事。以下基于本片来做拓展分析：

首先idea的设计，这个idea一定要足够精彩，如果不足够精彩那就足够主流。比如本片的歌颂失足女和纯情男的爱情，这个想法就很主流，比较容易被大众接受。再引用下旁证：红楼的核心是一个少年跟许多少女长年相处的悲剧故事，水浒是官逼民反后聚义反抗然后傻逼投降的故事，三国则是乱世中三兄弟聚首伙同开挂军事逆天改命失败的故事，如此种种，不难发现一部煌煌巨著的小说也是可以被一句话总结的。

核心确定以后需要设计一些主要的跌宕，比如本片必要性的反派插入，还有丰富男女主人公形象的支线剧情和配角加入。看旁证，红楼比较精彩的林薛对照，水浒中不断的攻城掠寨，三国中的兄弟情和大义，在设定如何丰富主角影响的基础之下就可以据此延伸剧情了。

其三，难免要穿插一些过哲思、或大爱、或温婉、或暗黑、或幽默、或峻险的话，这些话语的设定一是为了满足作者的表达欲，作者需要通过作品表达一些自己的思想。不管作者的思想是好是坏，是精华还是糟粕，总之作者是需要表达的，没有表达欲的作者不是作者。另外呢，这些话题在无声无息之间就构成了作者的写作风格。

其四，构建支线跟主线的必要性关联。很多影视剧也好，文学作品也好，太多创作者在第三环节除了错误，亦即太多的表达欲毁掉了主线的简洁性和支线与主线的链接性。这种错误一旦犯下，轻则使作品沦为二三流，重则使作品变成辣鸡。

比如本片的英普男，所有关于英普男的剧情我都建议删除掉，男主不需要去找英普男普定女主下落，这也太傻了。反派男不需要英普男给他毁容，老天啊，我要是混社会的，我不灭口老天就灭我好吧，另外这点很重要，最后男主让反派男永远沉沦在最痛苦的回忆里，这跟剧情中的苦情女宣传的「 Don't die」还有核心设定的宣传大爱的调子违和了啊！！！没有这段剧情，男主因为女主的赴死也选择或者被迫选择了回忆至死，这样支线剧情才完美组合了主线剧情吧？？？

举证旁证，红楼就不举证了，介于它在国内的文学地位，还有很多人相信的一字不可易，一句不可删的坚定认同，我不想招惹晦气。从架构看，红楼中种种隐喻，儿女的命运又反应了社会怎样的现实，文字的表达和架构又是如何的巧夺天工，这些种种我称之为血肉，核心为骨架，血肉依附之。

从水浒讲吧，书中的神怪设计我并不反对，如果基于当时的社会背景看，我会认为那是对第二条的演绎的优质选择，因为当时的社会跟当时的民众信这个，加入这些设定可以帮作品博取民众认同。但我觉得，宋江团体的赴死设定有误，介于第一条设定的悲惨格调，可以选择让他们寡不敌众而亡。当然了另外的看法是，赴死才真正确立了本书的悲剧色彩，其当时社会下人性的奴性体现。不过如果是商业电影和畅销书作品，这么选择就很灾难，那就对大众审美情趣给予太多希望了。

最后是，还有三国没吐槽是吧，哈哈，这个我也不太敢吐槽，什么频繁出现的地理错误，千篇一律的戏文战争，拥者众，法不责众。

演绎法的最后一条，收尾点睛。一般来说，收尾必定呼应核心，结尾处再次强调核心的具体呈现，可以提醒观众跳脱出之前的支线纷扰，跟随着结尾回归对核心的提纯感悟。本片的男主主动或被动的回忆至死就是很好的核心呼应，假如本片有核心设定，并且核心设定是爱情的话，结尾很好的迁回了本片核心价值观，并且做出了强有力的呼应。旁证是红楼的开篇，红楼开篇是结尾，以隐晦的尾结局开篇，这种文字架构一般人不要学习，难度颇大，会影响后续对剧情的拓展。另看，水浒的各自就义就很符合对核心的设定，悲情嘛，死亡这种方式最容易表达悲情了。

其实，创作的方式有很多种，idea演绎法更适合先有个点子，然后根据点子拓展创作的类型，这有点像是命题作文。有一些创作者的创作会随着剧情的拓展更改核心的设定，这种情况下，要么天纵奇才，天成佳作，否则就是乱七八糟和不知所云了。