超大作怪獣映画

翘首以盼了好久，终于在这个五一能看了。

背景设定在二战结束后，与《哥斯拉》1954相同，但是在2023年的今天，制作技术显然有了巨大的进步。冷灰色的鳞甲，典型的东宝哥斯拉的圆润脑袋，巨大的身形，完整的原子吐息的镜头，都让人大呼过瘾。银座登陆时更是将巨物感，这一人类对哥斯拉的最深处的恐惧做的无比深刻，每一步仿佛踩在心上的脚步声，从尾巴开始一层层往上蓄力喷射的蓝色光线，如核弹爆炸般的蘑菇云和让人耳鸣的音爆声，瞬间将银座方圆几里的高楼大厦化为齑粉，钢筋水泥铸造而成的城市如同粉末一般崩开向四周爆射而去再又反吸回来。哥斯拉的压迫感不可谓不渲染到了极致。我甚至将耳机声音调到了最大反复播放这一段，声效真的是无与伦比，不敢想象在影院看iMax将会是怎样的视听盛宴。

影片中哥斯拉出场的篇幅其实不算多，更多的在描写男主敷岛浩一解决自己作为逃兵对战友的愧疚这一心理创伤，以此来折射战后日本社会方方面面对战争的反思。澄子对战争的厌恶，对浩一逃兵的不耻，海军退伍军人“厌恶战争，打哥斯拉起码比打仗好”，对神风特攻队的反对，强调日本军队淡化人命。可以说反战不彻底是有的，但是赞美美化战争之论是大可不必。而敷岛浩一与真典重组家庭，养家糊口，养大明里，战后日本从一片废墟中重建整个国家方方面面的描写，也让电影的内容相比其他怪兽电影更加有深度，立意更丰富。除了单纯看的爽，也留有更多的思考空间。

作为庆祝哥斯拉诞生70周年的纪念作品，自然会有对前辈作品的致敬。敷岛梦中哥斯拉一只脚踩在破烂的木屋前，黑夜里火光四起，记者在楼顶冒死近距离拍摄报道哥斯拉，如出一辙的核辐射检测仪，一模一样的听证会会场布景，这些《哥斯拉》（1954）里熟悉的场景都一一出现，就好像-1是1954的重新修复版。当然，最让我感到亲切而又心神激荡的，还是由佐藤直纪操刀改编的，由伊福部昭创作的Godzilla main title，这一首从1954的片头开始便让我感到震撼的曲子，在97版的哥斯拉里依旧震人耳膜，而在23年的-1里，一开始的变奏我便听到了熟悉的感觉，随即便是急促而密集的鼓声，将银座登陆时的无能为力的恐慌和最后出海决战焦灼紧张的气氛烘托到了顶点。我一直认为，一部优秀的怪兽电影可以没有完善的剧情，但一定要有优秀的音乐，怪兽的巨物感，压迫感、史诗感，人类的恐惧感，气氛的紧张，情节的推进，观众的沉浸感都离不开音乐的渲染。

看哥斯拉电影的时候，常常不自禁地想到，没有奥特曼这些外力的帮助，当人类面临哥斯拉这种超自然力量的存在，该何去何从。54版的答案是用水中氧消除剂，97版的解法是用另一个怪兽同归于尽，而23版的答案是利用物理学原理水压外部破坏与炸弹从内部突破。这些答案并不荒诞，甚至也可以说合理，毕竟哥斯拉从设定上是有缺陷的，比如内部的孱弱。退一万步，我们还有核武可以动用，至少在生物的范畴内。而剧中日本宁愿自己想尽办法面对，也没有想到请求五大国动用原子弹，一是政治立场，日本在二战后一直在打造一个受害国的形象以混视听，影视作品中不可能示弱于他国；二是哥斯拉本就应核武而生，他就是日本最深处对核武器的恐惧的化身。

倘若为消灭应核而生的哥斯拉，动用核武器。这无异于以暴制暴。核试验的进行，又会源源不断地诞生新的哥斯拉。这是从54版开始就确立的观点，也是历代创作者们坚守的原则。只是不知，当核废水流向大海的时候，又有多少人还记得。