柏林：城市交响曲

《柏林：城市交响曲》由卡尔 · 弗莱恩德摄影，表达了一种对城市的深深的矛盾心理，和之前非常有影响的柏林社会学家乔治 · 齐美尔所表达的城市理念非常一致，比如他的《大都市和精神生活》所表达的。影片的开篇段落，一辆火车穿越安静的农村进入到都会中心，城市生活产生了神经刺激的紧张度。影片描写了一次自杀：一个女人被压垮了（她的绝望通过影片中唯一一个特写得到了描摹）从一座桥上纵身跳入水中。路上的漫不经心的观看人群没有一个试图去救她。城市生活被显示为要求确实性和精确到分段时间概念，这可以从片中描述的一些生产过程和中午工作的突然停顿中看到。在特写镜头缺场的情况下，所有这些就接合成“一种高度非人格化的结构”。《柏林：城市交响曲》拒绝将城市人性化，也拒绝注重城市的地理完整性。当然，鲁特曼组织镜头和抽象影像的方式也强调了城市文化可能产生的被强化了的主体性。这一紧张可以在影片的英文字幕中看到：“柏林”——一个混凝土的、非人格的称号 —— 以及“一个城市的交响曲”，这就要求观众抽象地和隐喻地来观看这部影片。像齐美尔一样，鲁特曼的辩证强调了城市生活的各种矛盾。城市有了前所未有的自由，这种自由“允许人人可以获得美德，人人能够脱颖而出”，但是城市要求的某种专门化，就意味着“个性的死亡”。一方面是大众 —— 我们从脚步的镜头以及士兵和家畜交替的镜头中可以感受到。另一方面则是那些主张拥有个性的人们，那些穿着极度怪异的人。正如影片中几乎是不断地展现的城市活动所显示的，个体的个性在针对城市生活的攻击之下并不能轻而易举地维持自身。城市是金钱统治的地方，钱就是衡量标准，“多少钱？”这种用法表达了质的差别。影片并没有刻意强调阶级差别，但是如果有些地方是显而易见的话，只是表明吃喝（最古老和在智力最被忽视的活动）能够在异质的人群中形成某种黏合……

由于《柏林：城市交响曲》一片，鲁特曼在1927年变成了一个纪录片主义者（documentarist），之后他主要做国家赞助的专题和纪录片，包括莱尼·里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）的《奥林匹亚》（Olympia；1938）……

非常罕见的是，他（弗罗因德）也探索过先锋电影，在为沃尔特·鲁特曼的实验影片《柏林：城市交响曲》（Berlin：die Symphonie der Groβstadt/Berlin：Symphony of a City；1927）担任制片人和副编剧时，他设计了一种超敏感的胶片，用于拍摄环境光。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）