水窗中的颤动婴儿

评分：

6.0 还行

原名：Window Water Baby Moving又名：水窗颤婴

分类：纪录片 / 短片 / 地区：美国年份：1959

简介：他在《水窗中的颤动婴儿》（Window Water Baby Moving，19

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更新时间:2019-07-25

水窗中的颤动婴儿影评：斯坦·布拉哈格：“我不想用实验电影形容自己的作品”

电影艺术自19世纪诞生以来，在20世纪已成为最重要的艺术形式之一。“实验电影”旨在归纳那些与主流的商业电影、与符合大众视听语言习惯的电影所不同的，具有先锋和创造性的少数电影。其和实验艺术的定义是被包含关系。其次，既是实验，则意味着有成功，也有失败。虽然与主流电影存在明显不同，它并没有脱离艺术的范畴，也就意味着我们不必要也不应该用脱离艺术评判体系的眼光为其独辟通道。先进的观念、开创性的实践手法，还是为了实验而实验的陈词滥调、夺人眼球，是我们欣赏实验艺术时可以参考的评价标准。
斯坦·布拉哈格是美国重要的非叙事前卫电影导演。我们更习惯于把他叫做“实验电影导演”。而“实验”却是布拉哈格非常厌恶的一个术语，他本人对自己电影风格的评价用到的是“催眠（hypnotic）”这个词。
对于布拉哈格而言，“出生、性、死亡”可以被概括为他的作品中三个永恒的主题。在他早期的作品中，着重表现戏剧冲突，而他后期的电影中则注重通过改变电影介质的性状，以求传达一种不寻常的原始体验。他曾使用手绘胶片、涂抹拼贴、刮擦胶片、正负片转化和多层叠印等反传统的方式制作电影。他的电影多呈现晦涩抽象的观感，这与导演本人对于宇宙星辰、生死存亡、繁复交叠的现实世界的兴趣不无关联。
布拉哈格于1933年出生在一所孤儿院，出生后三周被领养。五十年代中期，他搬到纽约居住，在纽约与当代艺术家如Maya Deren、John Cage等相识。对于诗歌、音乐和神话的兴趣拓宽了他的作品中主题涵义的表达。

他于1958年拍摄的《水窗中的颤动婴儿》，将镜头对准了自己分娩的妻子，拍摄了婴儿出生的全过程。多重曝光和温柔的淡粉色画面，两人爱意的流露，整部电影基调温暖而动人。碎片式的人物特写镜头拼接、导演的凝视，镜头的直接大胆，这些又有着布拉哈格一贯的电影语言风格。这部电影也引起了许多道德上的争议，包括拍摄的合法性、适合观众观看的边界是否存在等等。
六十年代，布拉哈格创作出了他导演生涯中最著名的作品《狗·星·人》，这部作品分为四个部分，其中包含了诸多形而上的哲学思考。他在电影中大量运用物体表达隐喻，如黑色乌鸦、突然失焦的镜头等等。他的第一本著作《视觉的隐喻》就专门谈到了这个问题，对实验电影人而言，隐喻的使用是普遍的。路易斯·布鲁埃尔的实验奇幻短片《一条安达鲁狗》中，有一个镜头是男青年用剃刀割开女孩的眼球，同时乌云划过月亮。这个蒙太奇的隐喻相对而言较为明确——视力的消失，或者阴郁情感的出现。整部短片超现实色彩浓郁，不乏弗洛伊德式的潜意识流露。概言之，理解隐喻对于理解实验短片而言有着重要意义。
布拉哈格最著名的电影之一，1963年的《飞蛾之光》是在没有使用相机的情况下制作的，他通过组装收集飞蛾翅膀、花瓣和其他碎屑，并将它们粘贴在胶片上拼贴成像。在一生中，布拉哈格创作了超过四百部作品。他独特的视角、先锋的创作手法、纯真的情感流露，为他积累了世界各地的影迷。布拉哈格的创作手法影响了一众电影导演，包括《南方公园》的导演在内的各位导演等都是他的追随者。著名实验电子乐队stereolab还曾创作了一首以“Brakhage“为名的歌，收录在专辑《Dots and Loops》中。
对于为何选择前卫电影这样的方式进行创作，布拉哈格曾这样回答道：“在我成长的过程中，艺术始终扮演着重要的角色，无论是音乐、诗歌、绘画、雕塑、戏剧还是舞蹈。我始终牢记这一点，试图在我的一生中创造出能和艺术史一样恒久流传的艺术。”