欲望号街车

A Streetcar Named Desire (1951)

4 但是卡赞的人品 -0.5

既然是几乎原班人马舞台剧改编成电影，那评价首先放在两者的区别上。利用灯光和音效制造闪回、回声展现Blanche的精神失控、闪烁不安的街灯和音乐、用道具的物理隔离凸显戏剧性，这些都是舞台上能找到的技巧。而特殊摄像机实现的构图，机位移动强迫控制观众的视角，特意设计的【没入黑暗】时刻，这些是电影技术带来的添彩，在感官层面拔高了戏剧性。演员们的表演大多继承了舞台质感，念词和发声能认出很多舞台技巧。不过饰演Stella的Kim Hunter几个近距离的微表情可圈可点。费雯丽的高光时分也看得到专为摄像机打造的构图、光影、和表情控制。田纳西偏向冰冷残酷的剧本被哥特风的配乐（而非原作大量的蓝调）和女主角强烈的表演放大了情绪渲染，给Blanche这个角色增添更多人性的复杂层次，也更让人可怜。

可恶的是因为海斯法则，提及同性恋的线索几乎被删减得一干二净，对于Blanche自毁倾向的塑造因此缺失了一块支柱，也失去了原作拼图般的同性恋寓言、对【被禁止】的挑战、以及强烈的同情心。与“Straight”针锋相对的文字游戏因此模糊不清，“亡灵的花”也丢失一层含义。

提两句故事：欲望被田纳西比喻成狭隘的列车，一条通向无底洞的单程路，类似我们现在会描述的tunnel vision。主要人物都被困在那道列车里：Blanche对于物质、地位、青春年华、和被追求感的渴望（让人想到Doja Cat唱的It don’t need your lovin’, it just needs attention），Stella对Stanley兽性的肉欲，Stanley对Stella的占有欲、对地契财产的物欲、和出于“common man”的身份想要撕下他人面纱，抢夺头狮地位的执迷。“欲望”在故事里的多重意味很值得细思。

最终姐妹两人分别面对着两条路：要么是母职妻职的无尽束缚和呼唤，要么是那个时代女性毫不节制追求自己欲望和精神自由的终点——精神病院。反抗的种子依稀藏在Stella拒绝回头的呐喊里，这是电影改编的亮点，也给Stanley的结局补上了一分对称待遇。

马龙白兰度虽然视觉上很好地完成了这个野兽一般的“common man”，但是表演不管是功力还是风格都和对戏的演员大相径庭。标志性的口齿不清放在这部戏里很，呃，出戏，大部分时候他一开口就像一只含糊不清的鸭子。有趣的是他在镜头里几乎近似于《芭比》中的肯，或是克里斯海姆斯沃斯的任何角色。从紧身衬衣、勒到底的裤腰带、到反复湿身又破衣、湿漉漉地下跪然后裸背（原作可是内裤喔）、到极其暴露的背心和满身的油渍、再到最后被啤酒瓶颜射，可以说是iconic级别的凝视男性造型。过于保守的时代下他的戏份可能会被理解为男子气概的表现，但从现在的视角看来——不折不扣男花瓶的鼻祖啊。

不知道放哪里的一条有趣细节：Stanley对于Polak-Poland-Pole-American的争执反映出的是美国这个移民/殖民国家根深蒂固自相矛盾的排外主义、对血统和遗产的缺失与迷恋，还有这两者如何与美式男子气概纠缠在一起。对抗上Blanche的南方口音以及她反复强调的社会地位和身世，既是有趣的对比也是同根同源的迷思。

（确实很有蓝色茉莉的既视感呢。。。

强奸不关乎性，而在于权力和支配。