无言的山丘

评分：

6.0 还行

原名：無言的山丘又名：Wuyande Shanqiu / Hill of No Return

分类：剧情 / 历史 / 地区：中国台湾年份：1992

简介： 1927年，大量贫苦农民涌向台湾九份山区金瓜石，圆他们的淘金梦。憨厚的佃农阿助、

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更新时间:2018-12-28

无言的山丘影评：山丘无言历史无言可歌可泣

把王童看作是台湾的今村昌平，或许是对他的影像风格的一个恰到好处的切入点。关注小人物的命运，赋予浓厚的悲剧意识，影像形式荒诞不经，尤其擅长用讽刺、隐喻、象征的手法，以小见大，重新唤醒台湾的本土意识和历史书写。
《无言的山丘》无疑是一部彻底的庶民史诗歌，作为王童的台湾历史三部曲之一，全片了刻画台湾黄金狂潮背景下中小人物的悲剧命运，深刻讽刺了日本殖民者在所谓“亲善”的“建设”时期犯下的罪行。蕴含着王童导演深厚的悲悯、同情和人道主义关怀。台湾新电影有两大叙事主体，一是描述在具体的时间和空间中，作为主体的人是怎么样生存和生活的；二是透过电影中的人物的生活状态展现特定的历史环境。《无言的山丘》中有两条主线：一条是围绕矿工阿助兄弟的经历展开线索，一条则是在矿山的妓院。王童变用影像记录下的是民间的百态生活，尤其是特殊时期的人间百态，不论男性女性都难逃残酷压榨的悲剧命运。尽管为苦难哭泣，却始终不会倒下，用顽强的意志力，充满希望地生存，他们是历史的真实见证人，故事也因此更加动人心魄。正所谓人的“实体”也不是作为灵肉综合的精神，而是生存。底层人民的本真状态是惨淡而苟且的，生存本身就已经是一种艰难。
复杂的身份和文化认同的危机是《无言的山丘》中最为显著的表达，首先是语言的缺失。作为文化载体的语言的特殊时期的台湾是混乱且不稳定的，外来语言（日语）取代本土语言称为一种“高阶语言”，象征着殖民者至高无上的权力，而操着本土台语的人们则沦落为低下的被殖民者。台湾本土居民以会说日语为至高无上的光荣，哪怕生活在妓院的红目也以会说日语来昭示自己的身份（尽管这种承认只是自我的欺骗）。再者是血统的模糊，红目仔坚信自己是日本人的后代，并将被日寇矿长的欺毁自我安慰成爱的表现，这正是台湾群众的一种普遍象征——一面畏惧日本人，一面又希望自己能够成为日本人，这样似乎就能过上好日子。肉体的伤害修复，但精神殖民压迫下带来的双重身份带来的身份与文化的危机，至今也不能够完全平复。
在叙事风格上，《无言的山丘》也无不透露着浓厚的悲剧和批判意识。厄运的“死亡”牵扯的社会图景十分广阔，死去的不仅是劳苦庶民，最后也轮回到了殖民者本身。影像中有很多突出悲剧的造型因素，比如两兄弟登上金蟾山时悲凉的唢呐与梵音，预示着两兄弟的悲剧命运，与结尾大片的油菜花、依偎着的可怜人的画面形成了生命轮回般的人间悲喜。在人物的塑造上，也构建出充满矛盾性的圆形人物，既是传统的、又是现代的，有着农民的劣根性：愚昧迷信、对统治逆来顺受，但又勤劳善良、坚强生存。动荡的社会将他们在饱受殖民剥削压迫后逐渐异化扭曲，变成了杀人的凶手、毫无尊严的肉体工具，在时代的逼迫下陷入无处可逃的绝境。但王童却用一种黑色幽默的方式去展现这些悲剧，将人物丑角化、语言设计上也充满滑稽和荒谬，也正是用这种荒诞的手段和喜剧的叙事技巧，用戏谑的手法削弱影片的悲剧力量和沉重主题，让影像成为一种有力的批判武器。
杨贵媚饰演的寡妇阿柔无疑是最有力的角色，敢爱敢恨，认得清命运，守得住生存，尽管为生养儿女只能出卖肉体生存，但却是所有人中最具有反叛精神的角色。知天命，有韧度，有血有肉的饱满形象在悲剧中也能透彻出希望之光。
“生命的力量，尤其是心灵的威力，就在于它本身设立矛盾、忍受矛盾，克服矛盾。”
山丘无言，历史无言，可歌可泣。