野孩子

特吕弗的电影很有意思，同时也很工整。他的运镜以及布景等技术可以说是达到了炉火纯青的地步。很多导演擅长用故事来串联整部电影，然而对于特吕弗来说，仅仅靠着电影语言就能在少许的台词串联下，让我们很好地领会整部电影的要点。这是他的长处。

然而我们在讨论一部电影的时候，对于电影所承载的技法的评论是一方面，另一方面，还是要看看导演的思想性。导演的思想一定意义上反映的是时代的思想，特吕佛作为新浪潮导演，他的思想是什么呢？我们还是可以看看新浪潮的定义的。

新浪潮电影的一大特点就是强调主观现实主义，以及浓重的个人风格，以此来对抗传统电影的工整技法对于电影人的束缚性。在众多代表导演中，特吕弗是其中非常重要的一个。《四百击》斩获戛纳最佳导演后，新浪潮的发展到了巅峰。而新浪潮产生的背景也同样值得我们深究。

二战过后的欧洲社会表面上看已经拥有了和平，然而二战带来的影响却一直是根深蒂固的，且难以消除的。二战过后的欧洲社会主导的传统历史退出了舞台，取而代之的则是新锐的主义以及观点的混杂。对于那个时代的欧洲而言，传统的崩溃使得人们解脱了束缚，然而在奔向新的未知的未来的时候却依旧是迷茫的。他们不知道走向何方，解脱束缚很容易，然而走向未来却会踟蹰。这就是当时的欧洲现状。

套用《四百击》的故事，我们大致可以了解到这种思想的具体表现，离开了家庭和学校以及社会的束缚之后，小主人公依旧是迷茫的，因为他当下的认知并不足以保证他能获得一个稳定的依靠。即使自由可贵，即使自由被崇尚，然而真正获取了自由的时候，收获了什么？最后得到了什么？这个时候只能是更深的迷茫。反对并不仅仅是反对，同时反对过后的空虚更可怕。

当然，今天推荐给大家的电影，也是说的这种新浪潮大背景下的自由主义。然而本片另辟蹊径，这是一个反自由主义的阐述。同样是特吕佛，同样是在《四百击》之后，这个时候的特吕佛开始反思新浪潮了，当然，这个时候的新浪潮已经结束了。

《野孩子》是对于《四百击》的一种反面阐述，《四百击》强调的是走出去，然而《野孩子》说的是反对这种走出去的走出去。前者是从里到外，后者则是从外到里。这里不得不说《野孩子》选取的故事是具有一定代表性，而这种代表性一定意义上完整地阐述了后自由主义时期的反思。走出去，最终是要回来的。

《野孩子》说的是一个在野外成长起来的孩子被带到了人类社会后的种种不适应。然而研究者却悉心的不断的教会野孩子慢慢变成人类。后来，教育收到了成效后，野孩子逐渐的开始适应人类社会的生活，一切都向着好的方向发展，然而天性使然，野孩子却在意外中逃离了人类生活，重归大自然，不过后来在大自然与人类交汇的地方受阻后，他重新的回归了人类生活。

特吕弗在本片中将新浪潮后期的社会思想阐述得非常清楚了。欧洲自由主义蔓延的时候，人们对于自由是非常的向往的，但是这种向往却有着一定的局限性。为何向往，原因很简单，传统的道德束缚历史束缚已经不复存在，而新生的理念或者是观念非常的具有挑逗性。新的主义崇尚自然，崇尚摆脱束缚，然而却没有给予青年一个明确的方向。摆脱了自由的束缚之后，真的能拥抱自由吗？好像不可以，向往着的自由生活到来的时候，可能遇到的是更加深的空虚。

自由到空虚，仅仅是青年们走的第一步而已。等到了真正的领会了这种空虚之后，青年要么坚持自由，要么重新回归社会秩序。然而很遗憾，坚持的力量并不占据大多数，因为很多人并不明白自由的可贵以及坚持自由终将要去的去处。就好比人有着一腔热血，然而一拳打下去却轮了空。目标没有了，热情就成了讽刺。因此，野孩子最终还是要回归到人类社会的。即使不愿意被规则束缚，野孩子在没有更好的“规则”之前，回归是唯一道理。

特吕弗在本片中的电影语言自不必说，然而这部影片所反映出来的当时的社会现象以及大背景却值得我们深思。时至今日，很大一部分人依旧是彰显着自己要追求自由，且不乏勇气的。然而自由就是自由，它并不会因为你的追求而变得对你有益。知道自己为何追求，知道自己如何坚持这种追求，往往更重要，否则走出去容易，但最终还是会回归。