雪暴

十到十二月的东北，寒彻骨。

长白山，零下30度、海拔2744米。东三省海拔最高的是天池，这里最高处仅比天池低100米左右。加上大型鼓风机造成的七八级风，雪能没腰。

电影《雪暴》的故事开始很简单。

在一座极北边陲小镇，悍匪廖凡、黄觉、张奕聪袭警并打劫了运金车。为给殉职的同事李光洁一个交代，警察王康浩（张震饰）暗地里搜集证据，熟悉地形，终于在一场灾难级的暴雪降临时，与谋财害命的悍匪发生了惊心动魄的正面对决……

但是整个电影结构的编排，却下足了十分功力，丝毫不简单。

一开场就是重头戏。廖凡领头的三名悍匪互相配合，利用狭窄山路地形与被伐掉的巨木干了票大的，并借助大雪掩盖了所有犯罪痕迹。三人言谈甚少，基本靠动作与眼神就能确定不同性格与角色定位。

老大廖凡是主事人，行事决绝不留后路，一看手法老到就知是惯于刀头舐血的头狼；老二黄觉心思深沉，善于观察最会演戏，毫不掩饰对金钱的原始欲望；老三张奕聪是被哥哥廖凡带上道的，年少气盛不服软却因经验不足常会闯祸。

咋看出来的？一幕重头戏见端倪。

三名悍匪犯案驱车外逃时，黄觉告黑状揭发张奕聪破坏规则偷拿了金条。三人起争执把车开歪到了路边，推车时好巧不巧遇上巡山的森林公安。

浑不知情的李心洁下车帮忙，留张震车内修理收音机。一来一往的探询，多是黄觉应对，廖凡察言观色，张奕聪则缩在一旁。

察觉对方神色有异后，廖凡根本不给解释的机会，掏枪直接毙了欲反击的李心洁。

漫天遍野的白泼上大剌剌的红，直到身下的血冻在地上，尸体抱也抱不起来。

干脆利落毫无拖沓的硬战，给影片直接定了调性。黑的密林，黄的衰草，白的暴雪，红的血火，几个影像主色调分别象征着肃杀、苍茫、凛冽、炽热。雪暴来临前无处可逃的处境，把诺大天地变成人性试练的修罗场。

是廖凡说的：“大雪一过，没有人能记得住这一切。”

屋外的风声，就像人死前的哀嚎，让人绝望。

猎枪声回荡在旷野，更添沉郁和悲怆。

将生存感受推到极致，骨子里有了几分科恩兄弟《冰血暴》的韵味。

影片英文名叫“Savage”，结尾处各怀心思的五个爷们困守小屋，人性中残忍野蛮的一面，开始逐渐显露。

这段致敬《八恶人》的群戏，把之前散落各处的珠子串在一起，主角到齐，敲起开戏大锣。相较之前的有缓有疾，情绪和节奏均至饱胀，格外精彩。

导演崔斯韦解释说：

“不管这群人多么挣扎，能不能走掉，都已经在这场风暴里魂魂飞魄散了。他们在那一刻其实是野人，试图找回自己的灵魂。然后有的人找到了，有的人没找到；有的人离开了，有的人没离开。”

角色的高光时刻，是我们至此真正窥见了每个人物艰难的内心抉择。

戏份并不多的李聋子（岳小军饰），自得其乐生活在近乎原始的丛林中，逃离于人类社会之外。作为“野蛮人”标本，他甚至没能坚持到高潮，或许正是导演创作态度的隐喻。

你看，之前人挡杀人佛挡杀佛的廖凡，在亲弟弟面前，那份强硬豁了口，柔情与痛楚一点点流淌出来，能看到金刚盔甲下的血肉抖震。

据说，廖凡在拍摄他和兄弟最后的这场戏份时，拍了将近20条，“眼神的角度、动作、表情各种细微的地方他都想要追求极致。”

将身边至亲人一个个送进坟墓的悍匪，终成鬼魂野鬼的那刻，居然看得人心生同情。

“从没想过：某一天我居然觉得廖凡比张震还要帅……”这条豆瓣最高短评，说出不少观众心声。

这是好剧本与好角色的互相成就。

一个演员，一生能遭遇几次这样的幸运？

它是导演所谓的“悲歌式的浪漫英雄主义”，唯有对笔下每个人物都倾注了热情，才会产生扎实生动的性格心态描摹，用句通俗话来讲，“他写的是人”。

人物处境的写实又和电影趋于稳定的冷暴力美学相得益彰。

芦苇荡一场戏，明显能看出黑泽明与杜琪峰的痕迹。

扑头盖面的芦苇丛中，野狼般逡巡的三人，小心翼翼地捉摸与试探。那场戏，统共只开了两枪，张震跟廖凡，一人一枪，却远比枪林弹雨的狂泻来得更具压迫感。

去年的釜山电影节上，《雪暴》获得了最高奖项“新浪潮奖”。当年，贾樟柯导演也是从这里起步，一步步登上了国际舞台。

没错，对于新导而言，《雪暴》不可避免地存在不完美的瑕疵。比如受限于拍摄场地现场收音困难而采用的后期配音方式，造成有些时候演员口型对不上，会让人出戏分心。

但在如此严苛拍摄环境下，成片完成度能达至此，已是同体量国产类型片的一大胜利。

敢于正面硬杠排片近70%的《复联4》，它“血战到底”的决心，或许就如同戏中张震“坚持不走”的信念一样——

成熟的电影工业体系，绝对不应只容得下一部好电影。