深夜小狗离奇事件

评分：

6.0 还行

原名：National Theatre Live: The Curious Incident of the Dog in the Night-Time又名：深夜小狗神秘事件

分类：剧情 / 喜剧 / 冒险 / 地区：英国年份：2012

简介：深夜，邻家小狗威灵顿死在草坪上。我心疼地抱着它，却被主人误以为是凶手。我决定侦破

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更新时间:2019-09-16

深夜小狗离奇事件影评：听说，你跟很多人说我死了

英国国家剧院出品、舞台剧《战马》导演玛丽安尼·艾略特执导、西蒙·史蒂芬斯编剧的舞台剧《深夜小狗离奇事件》（其他简称为：《小狗》）改编自英国作家马克·哈登的同名长篇小说处女作，这本书2003年出版，并于2004年圣诞前夜，超越红极一时的《哈利·波特》，登上英国畅销书排行榜第1名。
《小狗》于2012年9月在英国国家剧院的科泰斯洛剧院首演，一炮而红，随后至伦敦西区上演。2013年，创纪录地斩获7项奥利弗奖，包括最佳新话剧、最佳导演、最佳舞台设计、最佳灯光设计及最佳音响设计。2014年9月，于纽约百老汇巴利摩剧院上演，成为百老汇十多年来上演时间最长的话剧。
每个人的生命个体都大不相同：
我们很容易把主人公克里斯托弗归结到自闭症患者行列，在很多的新闻通稿中，克里斯托弗被认为是“行为问题少年”，他的诸多行为异于常人，不喜欢肢体接触，与父母最为亲密的互动是用张开的左手与他们的右手十指轻轻相触，不喜欢和陌生人谈话，对数理逻辑有着近乎偏执的热爱······
很长一段时间以来，《小狗》确实一直被观众甚至原著读者认为是一则关于阿斯伯格综合征（Asperger's Syndrome）患者的故事。阿斯伯格综合症（AS）属于孤独症谱系障碍（ASD）或广泛性发育障碍（PDD），具有与孤独症同样的社会交往障碍，局限的兴趣和重复、刻板的活动方式。这一病症名称于1994年正式在医学上确立，属于自闭症系列障碍（autistic spectrum disorder）中症状较轻的一种。
后来，随着原著小说的畅销和舞台剧大热，它是否正确反映了自闭症的争议也纷至沓来。作者哈登于2009年发表声明，否认了克里斯托弗和阿斯伯格综合征的关系，事实上，全书没有任何一处提到了“阿斯伯格”或“自闭症”，唯一一处出现“阿斯伯格综合征”的地方，是在该书首版的封面推荐语里。
当描写克里斯托弗的时候，我其实列举了一大堆从自己的亲戚朋友那儿收集过来的、他们的信仰、习惯、怪癖和行为。当然对于那些西蓝花和三文鱼放在一起就不吃、或者无法和陌生人共用卫生间的人，我是不会透露他们的名字的。”
“这恰恰证明了克里斯托弗和我们其他人并没有什么不同，只是导致他遇到困难的怪癖的数量和组合与其他人不同而已。
——马克·哈登
“如果有些人是以不同的方式理解世界的，也许我们这些和他们不同的人应该努力接纳他们，为他们创造空间，而不是为他们制造障碍。”
——驻团导演金·皮尔斯（Kim Pearce）
主创团队来做的只是塑造一个个体的心灵特征，而不是渲染一个被下了定义贴上标签的人物。不管克里斯托弗是不是病患，我们都应该尊重并理解每个人的精神个性，人与人之间的相互理解恐怕是世界上最难的事情了吧，让人理解異稟真的是好难的一件事情······
寻找了多方资料，用了很大的篇幅来说明这些问题，是希望大家能够不偏不倚地用中性的眼光去看待这部剧的呈现，以及这位可爱的孩子——克里斯托弗。
导演创作思维的多向辐射、多维联系：
审美心理的定势调整与整体创作思维方式的改革，为导演们创造了一个广阔的空间。在思维科学和艺术创造工程学迅速发展的今天，导演们敏锐而勤奋地吸收着新的科研成果和信息。既然要赞誉这部剧，就不得不先说一下它的舞台科技。
剧场不是一块自然形态的空间，它是有目的、有组织的艺术空间；这个空间又是演员于观众交往的组织形式。《小狗》所呈现的舞台，是一个只开了一个口面向观众的“魔方盒子”，而这个盒子便相当于是主人公克里斯托弗的大脑，它不是真实的现实空间，而是角色的内心视像。
据官方数据统计，整个舞台背景的墙面和地板包含五吨重的钢材，舞台地板上共有892颗光点，有2126行数据执行控制，灯光及投影吊杆上共有8部投影机，输出1160万像素的影像还包含了无数的细小机关，从墙面抽出的课桌，随时打开的柜门等等。
极简舞台没有实体布景，但可以随时变换场景，也可以巧妙地把舞台分为多个表演空间，空间和位置的变化主要通过光影效果以及演员的肢体动作来呈现，演员在舞台上与科技互动，使得这个心理空间又有具象的现实功能。
演出前一声重金属巨响伴随着灯光剧烈的闪烁，面对被园艺叉杀死的小狗抽搐的克里斯托弗出现在了观众面前，我清楚的看到了我前边的观众大幅度的一哆嗦。
邻居希尔斯太太的狗威灵顿被一支花园铁叉刺死，而克里斯托弗成为了嫌疑人，还在警局被记了警告。他决定解开这个谜团，并把过程创作成了一本关于这场“谋杀案”的小说，所有的一切都是从“小狗”开始的。
然后故事在雪凡老师的叙述（雪凡老师以读克里斯托弗写的书的形式来进行讲述，这是一个巧妙处理，因为克里斯托弗说了自己讨厌剧场和舞台，更不可能面对大众去讲出自己的故事）以及她和克里斯托弗的对话中展开，并不断地插入“场景还原”。
导演玛丽安尼·艾略特以内在真实的艺术观为指导，通过除去覆盖在生活本质上的表面形态的外壳，剥去藏在人心底内在精神的躯壳，调动综合艺术诸多手段来直观的表达生活的内在本质和克里斯托弗的内在精神（家庭、成长、天赋、个性），这似乎是表现型导演的特点。
演员大多时候是不下场的，没戏的时候便会散落坐在舞台四周，有戏的时候可以快速到达舞台，使演出保持连贯性，我国导演近几年似乎都偏爱这种方式，在法国纯真剧团版《安提戈涅》中也有相同处理。很多的亮点和细节处理都非常的深入人心，笑点设置和与观众的互动，会让你觉得自己和舞台越来越近，这是观众和舞台以及演员之间产生了亲密感。
其实无论是在圆形剧场、还是科技感更浓的百老汇、甚至是什么设备都没有的学校，《小狗》的表演都是一模一样的，观众依然能够感受到此剧喷薄而出的力量。导演二度创作的功底很深厚，在舞台上演员的每一个调度和动作都是很有考究，再绚丽的舞台科技不过是对戏剧呈现的锦上添花而已。
你们的表演，我们很爱：
演员的天职是指演员创作的根本任务：创造角色形象，通过表演，在观众的面前（当众的艺术）将文字转化为有血有肉的人物形象。人物是假定的，创作心理是多变的，在这场特殊的演出当中，演员需要有明确的心理行动线才能保正演出最高任务的达成。剧中很多演员是一人分饰多角，且人物性格都拿捏的很准，肢体语言的把控和状态的松弛就更不用说了······超级喜欢“母亲”的大烟嗓，性感有魅力，虽然她没能给克里斯托弗一个完整的家庭，但她是勇于追求爱情和自由的新女性。
从演员创造角色的全过程来看，其实表演更是感觉的艺术，对于这项感性极强的创造性活动，400多场的演出，Christopher的饰演者Joshua是如何保持热情的呢？
“······真正的演员不应该在外表上模仿热情的表露，不在外表上抄袭形象，不依照演员的程式机械的做作，而是真实的、像活生生的人那样去动作。不应当去表演热情和形象，要在热情的影响下和形象中去动作。”
——斯坦尼斯拉夫斯基
在演后谈环节Joshua也做了解答，不仅自己的心理建设要强，还要从外部环境中不断寻找新的灵感，演出对手的变化也会带给他新鲜感。
看评价都说他是最棒的的Christopher，我同意~
最后当克里斯托弗解开了小狗被杀之谜、发现了父亲口中“母亲已死”是谎言并独自一人去了伦敦找到了母亲、完成了一本书的写作还被改编为话剧、以及通过了数学A-lever的考试并获得A+的成绩之后。
他大声的问雪凡老师：Does it mean I can do anything ?
三遍，
没有得到回答，一个非常open的结尾，没有宣扬教育意义，很现实。
最后演后谈也有提及这个问题。
这一轮巡演，是英国国家剧院首次来华现场演出。
我不知道第一次在现场看英国国家剧院的演出你们什么感受，反正我觉得燃爆了！
注：马克·哈登、驻团导演金·皮尔斯部分采访资料来自：界面文化（ID:BooksAndFun）