巴里·林登

第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《巴里·林登》，下面请看前线时间旅途中的故人们们遥望历史的评价了！

大钊：

具象化一切英伦贵族的印象，平淡中的古典史诗。

莫扎特仑苏：

出身贫寒，胸怀大志，小人得志，得意忘形，身败名裂，自食其果。

米米：

古典主义&古典悲剧，玩的很极致啊。第一次20基尼，到最后的500基尼，不论好坏、美丑或贫富，现已平等归土。

杰瑞米太阳：

整部电影就像会动的古典油画，真正诠释motion picture。摄影和艺术造诣不用多说，但库布里克的极端理性，让人觉得冷漠得可怕。

松野空松：

能把古典影片拍得让人看的如此轻松真的不容易，整部影片虽然有股小品感但是制作层面非常精致，摄影，配乐使得这个不那么古典的剧本搭配的非常舒服。

三岛行于海上：

十八世纪文学舒缓的节奏并散发出致命的柔光，结尾又克制地展现命运的复归。配乐像一条永不干涸的河。近景与远景通过推拉镜头进行的切换动作，充分说明着个人与环境的互现关系。

果树：

古典意味十足，从故事到服饰到画面呈现都像那个时代的艺术品一般。配乐满分，好多从小就听的曲调被用英国传统乐器演奏出来太有感觉了。摄影满分，用蜡烛照明的室内戏的拍摄难度要逆天了。

我们敏熙：

堪称神乎其技。无处不在的配乐让影片时刻保持在古典式的高姿态中。第二段开始全程心绞痛，巴里·林登算不上是一个好人，但人物的downfall仍然让人不忍，一个太过常见的古典悲剧文本，仍然击穿心灵。旁白保持古典文学特点，几乎不说人物内心，而这由镜头完成。不论有再多的不甘和唏嘘，结尾“尘归尘，土归土”式的字幕，也只能让人发出一声叹息。

Pincent：

导、演、编剧、摄影构图打光、音乐、美术、服装俱佳的近乎完美的作品，即使是旁白的选择都恰当地让观众产生了更宏观的“看画”角度，以决斗为脉络，阶级流通失败的悲剧文本，依然能看到库布里克对传统题材冷酷大胆反传统的处理方式。在化妆上让生猛的人逐渐变为僵尸。在摄影上教科书地示范如何利用室外的自然光和室内的烛光，又看到完美的变焦zoom in、zoom out，印象深刻的是分别位于窥视林登与女仆偷情以及大儿子出走后的林登与小儿子在船上的这两个例子。

SONGMJ23：

传言库神每部作品的风格都各不相同，本来我还因此担心过他的作者性，但《巴里·林登》这臻至化境的构思和手法瞬间让我的忧虑显得毫无意义。本片在实现镜头内外各方各面与巴里·林登个人命途的契合过程中，创造性地使用了一种矛盾的影像：一方面，精妙绝伦的布景为我们尽可能还原了一个真实的18世纪社会景象，但另一方面，先声夺人的旁白、场景切换时不间断的配乐、平静到冷漠的人物行为、倒退镜头所制造的“框中框”效果等等，却又有意让这一切显得那么冰冷和失真，尤像一段注定要消散、或已然消散的历史，一种转瞬即逝的触手可及。而这也正应了巴里·林登梦幻般的一生。库布里克以这种近在咫尺的间离感，在细致沉稳地展开书卷讲述故事的同时，又站在宏观的未来式视角发出那与结尾字幕一致的悲天悯人的感叹。

子夜无人：

很少有真正喜欢的欧洲古装片，因为以往看过的大都无法在那种僵硬的油彩感和人物真实的血肉性之间完成平衡，而库布里克的技术难度等于是重新自创了一套莎剧语言，剔除了笨重陈旧的底子，用崭新且轻盈的触感，娓娓道来一个男人的一生。 曾经为心爱女人决斗的勇气，日复一日消磨在酒色财气的浸泡里；戎马半生的砥砺辗转，最后抵挡不住稚子长成的那一枪。所有的悲剧性都是已经写完的宿命，但是过程中的每一个步、人物的每一个动作又令你觉得是真正“活着”走过来的。尤其是关于人痛苦心情的表达，那条断掉的腿就像经历过丧子之痛的烂肉上重新结出来的痂，我们只能以一种痛来忘记另一种痛；就像古堡里的那个女人，把心寄托给上帝请罪，留下肉身继续麻木地签着账单。不知道要用怎么强大的掌控力才能达成这种神奇的质地，可一切回到最初，他不过是要写一个人。

DAY8的主竞赛场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。