第四张画

评分：

6.0 还行

原名：第四張畫又名：第4张画 / The Fourth Painting

分类：剧情 / 地区：中国台湾年份：2010

简介：男童朱云翔（毕晓海饰）的父亲过世，生活无人照顾，来自大陆的老校工张先生（金世杰

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更新时间:2013-01-17

第四张画影评：学会坚强应对残酷生活

戴立忍的《不能没有你》带给我足够的感动，而钟孟宏的《第四张画》则带给我足够的思考。这两部优秀的台湾电影，前者把隐藏在苦难生活的希望细腻地表达出来，后者则教会人们，即使生活是如此的残酷和无情，都必须学会坚强地生活下去，“做一直能跳出生天的青蛙”（片中台词）。

第一张画
影片中小男主人公小翔的第一张画，是父亲的遗像。影片的第一部分交代了小翔父亲的去世。影片用非常有表现力的影像，交代了小翔父亲的去世，在医院里，小翔用一张餐巾纸盖在父亲脸上，纸的伸缩表示着他的呼吸。紧跟着画面一转，那张白纸就恢复了平静。镜头简洁、有力地展现了一个生命逝去的过程。
在接下来的画面中，我们看到的是孤独的小翔，无论是在学校还是在回家的街道，画面中只有小翔一人的身影，画面把小翔与这个世界的疏离感、小翔内心的孤独以及小翔异于常人的生存环境不露声色地揭示出来。
而小翔在给父亲清洗一件干净的衣服时，画面隐喻的表达更是匠心独运，画面中小翔站在河流中清洗衣服，一不留神衣服脱手，衣服随着水流流入幽黑的下水道，小翔进入下水道将衣服拾起。在这里，水流，可以看成是时间的飞逝，小翔的失手父亲的衣服，可以看成是对生命逝去的无能为力。而流进下水道的衣服，是父亲的死去。那个幽黑的下水道，也是小翔艰难的生存环境的暗示。
在这一部分，还出现了一个重要的人物，就是由金世杰饰演的老校工。他和小翔在饭桌前的一场对白，没有廉价的同情和可怜，而是一次关于生存智慧的深刻交流，这一场对白的实质，是在教育小翔要在逆境中学会坚强。影片的下半部分，老校工和小翔还有一次谈话，这一次谈话延续了第一次谈话时老校工的良苦用心。从整部影片看，老校工其实是导演表达影片思想内涵最直观的一个人物。

第二张画
小翔的第二张画是他唯一的朋友——手枪仔的生殖器的特写。这源于学校老师的一张命题作画。题目是“我的好朋友”，要求是画出朋友的显著特征。小翔根据他和手枪仔的生活经验，完成了作业。
缺乏家庭管教的小孩，误入歧途的机率似乎要高出很多。因为在厕所里小翔“义薄云天”地分了半张手纸给手枪仔救急，使手枪仔感动之余，决定把小翔带上发财之路。他们一起入室偷窃，到学校抢学生的班费，干些偷鸡摸狗之事。其实很喜欢手枪仔骑着摩托，载着小翔在公路上，谈论着电影《逍遥骑士》，想要一起浪迹天涯的意气风发的模样，虽然警局会是手枪仔的最后归宿，就像殡仪馆会是每个人的归宿一样，但是他俩在看不见任何希望的人生条件下，曾经这般无拘无束地幻想过，开心过，那一刻满足的笑容，就是作为生命，不是行尸走肉活着的快乐体验。

第三张画
小翔的这一张画是他的哥哥。影片由此引入了最引人注目的情节，继父三年前杀害了小翔的哥哥小翼。父亲去世后，小翔只好到生母新组建的家庭里生活。画面中的家庭场景，没有温暖，始终都是一股生冷的味道。
影片中特别出现了继父从鱼缸里打捞死去小金鱼的画面，这个镜头已经很具体地把继父杀害小翼的情节提前昭示出来。其实我不是很喜欢导演安排的这个凶杀案的情节，也许是因为它的戏剧味过浓了一些。从影片的结尾看，导演把握影片的风格还是一致的，并没有纠缠于继父是否会被绳之以法的问题上，而是只做陈述，不作结论，来了一个开放式的结局。因为生活中的问题，永远是不断的。电影不可能一劳永逸地划上完美的句号，像“从此，王子与公主幸福地生活在一起”的结束语，对成年观众而言，那只是一个美好的童年回忆了。

第四张画
小翔的第四张画是影片结尾处，小翔本人的特写镜头，定格在此，也许导演要通过这个画面告诉观众，这就是一个未成年人眼中的世界，这就是他所处的生活环境，影片中的这些人、这些事，勾画出了他的人生轨迹，他的未来会是怎样，已经由现在的这些经历深远地影响着了。

画面构图
和小翔发生联系的五个主要人物：老校工、手枪仔、老师、继父、生母。给予小翔快乐的却是老校工和手枪仔。影片中出现了两段令人难忘的画面，一是老校工骑单车载着小翔，一是手枪仔骑着摩托载着小翔。画面中，小翔和他们亲密无间，没有距离，影片画面一改之前、之后小翔在画面中形只影单的影像特点。公路、交通工具这些影像符号以及命运相似的三个人在一起，画面的构图中传递的信息是：他和他都是孤独的人，都是人生旅途上的寂寞游客，彼此的偶遇带给了对方暂时的温暖。
而学校老师，是小翔的教育启蒙者，本应该是比较亲近和值得信任的人，但在影片中却站在了小翔的对立面。究其原因还是小翔另类的家庭环境。在两人两次对话的段落中，一方面没有情真意切的交流，多是质问，是针锋相对；另一方面，画面构图中也刻意把小翔和老师分隔开，没有同处于一个画面中，揭示了两人的距离。在处理继父和小翔的对话时，画面在分割的基础上更加重了一笔，要么是继父的大特写，要么是小翔特写镜头的左边，还有继父硕大的头影，画面上形成了一种压迫感，揭示着小翔被挤压的狭小的精神和生存空间。
影片给予小翔和其生母最善意的共处画面，但在内容上这个母亲都没有给小翔足够的温暖。在家里的场景中，绝少看到小翔和妈妈共处的画面，反倒是在其母工作的夜场里，出现了母子两人同病相怜的画面。
导演所用的这些精致的构图，是影片主题表达的一个重要组成部分，它能在不经意间，在观众心里起到“润物细无声”的作用。

人物背后的线索
这部电影最简约但又最不简单的一条是，没有直白地把人物走向这条线索正面表达出来，而是通过现在时的人物环境的展示，使观众能自觉地理清楚主要人物的发展脉络，这是靠画面说话，有画面表达能力的体现。在小翔生母的身上，这一条体现得特别的清楚无误，观众可以在观影中仔细的体会。

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