唐朝诡事录之西行

唐诡一刷了很多遍，直到二开播前才想起去豆瓣打分，唐诡二又二刷了一遍，觉得打分的时候还是应该写一下剧评，尊重一下对我来说这几年不多见的可反复观看的好剧。于是又磨磨蹭蹭了很久，剧评写完才来打分。

一、关于唐诡中吸引到我的部分：

（一）打戏：
我入坑的开端，最初被吸引是因为b站上的打戏剪辑，随便刷了两个，眼前一亮，很少看到如此有招式有力量感的打戏，作为《水月洞天》的粉丝，看古装剧的时候对打戏还是有些要求的。唐诡的打戏中有招式的拆解，受力的反馈，动作中有一种舒服的力量感，再厉害的人砍别人一刀，他也是需要发力，对手才会被伤害到；被攻击到的一方会有一个受力卸力的反应，而不是轻飘飘的就挡住了。还有长兵器，上一个使枪的小将军还是罗诚。很少看到把枪作为主武的电视剧，因为它携带不便，耍起来难度大，没有剑来的飘逸好看。还有，终于有电视剧拍出横刀了，同样因为刀没有剑听起来高贵，基本是被主角弃之不用的。唐诡打戏不仅好在主角，随便一个配角捕快，打戏都是有招式设计的，非常之用心。
（二）剧情节奏：
探案剧如果集数过长，难免就会导致剧情过于曲折繁复，情节拖沓。唐诡的节奏很快，单元剧模式，五六集就交代完一个案件，节奏很舒服，没有乱七八糟的注水剧情，整体观感很好。剧情不纠结于细枝末节，带有一种盛唐的开阔气势，比如主角被贬，伤春悲秋也只是一句话的事，然后继续生命力蓬勃。比如主角团吵个架，三句话就过去了，不会特意安排一个道歉和好的镜头，留白之处自己想象。
（三）主角人设：
主角是少见的非完美型成长类主角。主角苏无名，带着胡子的长者形象；主角卢凌风，暴躁易怒小将军，这一看就不是偶像剧的标配，这样的人物设定乍看上去是不会吸引粉丝目光的。剧组既然放弃在人设外形上去吸引目光，那么必然是要用心在剧情上留住观众。
双男主非耽改向，近几年出现的双男主剧，大都耽改或暧昧向，作为一个性取向为异性的人，其实是有点避雷的，好在唐诡正的发邪，双男主各有官配情感线，主打一个知己相交清风明月绝不卖腐。
（四）感情戏：
实在是受近年来电视剧荼毒，不管是古装剧、职业剧、仙侠剧、悬疑剧，大段的剧情永远在谈恋爱。要么是无女主耽改剧，大段的剧情也是谈恋爱，只不过换了个性别，换了个更隐晦的方式。其实我一点不排斥谈恋爱，看电视剧嘛，男帅女美，谈起恋爱来赏心悦目，但是作为主打剧情的电视剧，不能把谈恋爱当成主线，影响主剧情。
唐诡的感情戏处理的恰到好处，如果感情戏全无，会显得剧情过于严肃冷硬；如果感情戏过多，就会变得拖沓累赘。淡淡的点缀锦上添花，反而让人欲罢不能。

二、关于唐诡中凶手能不能被猜到的问题：

其实不必纠结于能不能猜到凶手，因为现在的观众已经看过太多悬疑了，小说有阿加莎、奎因、柯南道尔、东野圭吾等；电视剧有《大宋提刑官》、《少年包青天》、《神探狄仁杰》等，可以说杀人手法就那么多，随便猜都能蒙的到。读者看过的小说越多，脑中就越积攒一个庞大的素材库，每到看一个新故事的时候就会不自觉的检索的自己的素材库，从而从相似的情节中猜测凶手，看客不需要知道过程和动机，不做推理，不需寻找线索，拿已知的诡计去套，主观臆断谁是凶手。而对于创造故事的人，他既要避免被人猜到凶手，又要设计故事的情节发展，逻辑顺序，动机原因等，难度就会非常大，他等于要用自己的脑力去挑战万千剧迷的经验。所以不必纠结于能不能猜到凶手，只要故事的悬疑性够，情节合理，逻辑通顺，就是一个好的故事。就像石桥图案，很多人都猜出凶手，但还是会好奇他的动机是什么，行凶手段是什么。因为考虑到不让看故事的人猜到凶手，而故意去增加更多的曲折和障碍，有时候反而会妨碍故事逻辑的通顺，得不偿失，当然，如果能两样兼顾，就更完美了。

三、关于唐诡中人物的成长：

苏无名：其实苏无名的成长线可表现的空间不大，因为这个人物出场就是顶配了，儒雅又圆滑，世故又刚正，知世故而不世故，通俗讲就是见人说人话，见鬼说鬼话。所以他这样的人若是没有人刻意打压，官场是会混的不错的，既有出众的能力办实事，又能跟上司下属打好关系。所以他是作为团队的核心，大家的精神支柱存在。成长也是有的，苏无名的成长不是向上，而是向下，第一季的时候苏无名是个无所不能的存在，他仕途坦荡，他把控全局，他引领卢凌风的成长，他身上的神性非常重。第二季的时候，大家更多的看到的是他人性的一面，为了保住卢凌风的性命而被误解、被罢官、被追杀。展现给观众的更多是他力所不能及的无奈。他的初心没有变，但他的经历更加波折，他的睿智仍在，但他所处的环境更复杂，这都不是单靠他一人所能力挽狂澜的。
卢凌风：这是一个真正的成长型人物，因为苏无名是个成长后的人物，所以这个成长的过程就放在了卢凌风身上，从第一季一个骄傲的长安少年，天天顶着范阳卢氏的名头自傲，住驿馆一定要住上房，菜团子饿死也不肯吃；到第二部，街边的烀饼也能吃的很香，荒野逆旅说住就住；橘县上任时对着县令十分不以为然，云鼎上任的时候大热天在衙门前等了那么久也没有发火；南州的时候对着捕手还会吓唬要杖责，到云鼎对着捕手已经会恩威并施了。第一部他的骄傲来自出身，官职，西行时他的骄傲更多来自他自己，所以即使一个小小的县尉，从他嘴里报出来，也能让人感受到中郎将的气势。对比第一季，他成长的细节有很多，在摩家店门前，他会考虑众人的安全，要寻一个官家驿馆，以卢凌风第一季的性格，不管什么龙潭虎穴，他是都不会惧怕的，寒州的时候，对着马蒙的盘查，虽憋屈他也会配合，编托词避免更多麻烦。种种顾虑，恰恰是他开始承担责任的体现，西行中有很多这样的细节。
裴喜君：喜君的成长更多体现在她见过了更广阔的天地，她的生命中不再只有爱情了，她开始找到了爱情之外的价值，第一季的时候她的主线是追求卢凌风，所以万事以他为中心。西行虽然也是跟随卢凌风，但她开始变得独立了，从幕后走到了台前，她开始主动参与到探案这件事中来，降魔变中与秦孝白相交，能一语道破秦孝白的困境，也能理解他的坚持，让大唐第一画师为她折服。千重渡中与谢御史一番话，良言一句三冬暖，让谢御史顿时引她为知己。这都是独立于爱情之外的裴喜君，这是一个不可多得的优秀女性角色。她总在最恰当的时候做最恰当的事，即使面对爱人犯错她也会直言指出，坚持己见不盲从，爱是爱，理是理，坚守心中的道义。
褚樱桃：樱桃在第一季的时候出场比较晚，所以在第一季中存在感比较弱，和主角团的契合度也不够，且她身上带着江湖匪气，跟主角团的官员属性更是违和。第二季的时候樱桃开始发挥作用，融入到了主角团的氛围中，保护大家的安危，摩家店的时候会用江湖的见识手段来帮大家探查危险，寒州的时候在卢凌风不在的情况下负责保护大家，一路下来跟大家的相处跟更加融洽，匪气也转变为了侠气。到了云鼎，辅助验尸查案，已经成了小分队不可分割的一份子。
费鸡师：一个游走在世间的方外之人，因为卢凌风一天一只鸡的承诺开始同行，第一季的时候他更多还是游离在主角团的边缘，就像是一个方外之人，需要救人的时候就救一下，不需要了就去喝酒享乐。西行的时候跟团队的关系更为紧密，也更加认可大家是一家人，摩家店院门口一回头，至亲好友皆在身后；跟着苏无名开始有当神探的自觉；当他说出那句“生，一起西行；死，共赴黄泉。”，他就再也不是一个方外之人，混迹于长安鬼市的费鸡师也有了家人，有了牵绊，世间最重的不再只是“一天一只鸡”，也可以是“捐躯赴国难，视死忽如归。”
薛环：薛环第二季出场晩，只参与了一个案子，表现的空间不多，肉眼可见的成长就是长高了，快赶上师傅了。另一点是第二季的薛环身上已经感受不到家仆的影子了，他替公主传话，开始参与到大人的世界中来，希望第三季的时候可以看到更多的小薛环。

四、关于唐诡中情感的刻画：

唐诡吸引人的地方不仅在于他的探案剧情，也在于剧中的情感刻画，一个人物要想血肉丰满，必然是有亲情、友情、爱情全方位的展现。一个电视剧要想血肉丰满，既要有大人物的家国情怀民族大义，也要有小人物的鲜活生命力。
从剧情的大局上看，降魔变是朝堂之争，摩家店是江湖纷扰，仵作之死是个人的信仰坚守，供养人是少年的抗争传承，寒州城是保家卫国，云鼎醉是百姓民生。
从主角人物的情感塑造上，苏无名和卢凌风亦师亦友君子相交的友情，卢凌风和裴喜君一见钟情生死相随的爱情，苏无名和樱桃的临终托孤以身相许，费鸡师与卢凌风苏无名的双向救命之恩，卢凌风和薛环的师徒之情。这些真挚的感情都让人物与剧情的血肉更加丰满。
苏无名探案缉凶的时候大局在握，何等睿智威严，在传授教导卢凌风时耐心包容，在云鼎面对县令县丞也会卑躬说好话，在挽留樱桃的时候尴尬嘴笨。卢凌风在为官的时候威严正直，骄傲倔强；在师兄苏无名面前如却同小孩一般会阴阳怪气需要哄，在对待自己徒弟的时候又具有温柔耐心；在喜君面前会紧张无措，冷面将军也会一见钟情。正是这些反差，让大家看到人物的多面性，不是单一的只有探案官场的严肃，也有私下日常的活泼。影视剧中人物形象单一就会刻板，最后索然无味，导致大多数电视剧主角形象千篇一律。像摇骰子一样每次都能看到不同面，才会让人有深入挖掘的兴趣，这样的剧如同醇酒，越品越香。

五、关于唐诡中个人最喜欢的案件：

作为一个重度公路文爱好者，预告出来我最喜欢的是风雪摩家店，但是整个看完之后，我最喜欢的居然是上仙坊的来信。倒不是因为编剧推崇，也不是因为剧情内容，说实话单从内容上来讲，看过东方快车谋杀案的很容易看出上仙坊的诡计，悬疑上不如仵作之死，奇幻上不如千重渡，大场面不如降魔变，立意不如供养人。我单纯的是喜欢上仙坊的氛围，有种回到第一季中石桥图的感觉。主角是脱离于案件之外的，没有动辄就要搭进去身家性命，没有大阴谋，没有城毁人亡，就是单纯的去堪破一个案件，寻找一个凶手，有一种淡淡的日常感，这是在西行紧张的剧情中很少见的时刻。

六、关于唐诡中个人最喜欢的镜头：

单独说一个西行我觉得封神的画面，就是薛环出场前，卢凌风在河道里清理枯枝。我一直觉的这个画面所承载的信息已经超过了一个探案剧所要表达的，它上升到了一种历史正剧的高度。
这个镜头没有一句台词，也没有任何旁边人的渲染，去夸赞县尉如何体察民情，如何爱民如子，一切自然而然，水到渠成，恰恰说明这是卢凌风为官的日常。个人觉得它已经超越了第一季的橘县拜别，橘县百姓拜别是第一季的高潮，是卢凌风成长中很大的一个转折，但橘县的时候他和百姓还是两个立场，他是爱百姓的好官，也受百姓爱戴，但依旧站在官的立场上。而在云鼎，他已经把自己融入到了贫苦百姓之中，无需过多台词言语，也不用营造煽情的氛围，普普通通一个田间河道的画面就足以传达明白。从长安朱雀大街打马过的矜贵骄傲少年郎，已经成长为一个体恤百姓民生艰难的基层父母官。从为天子为社稷，转变到为黎民为苍生。
一个无声画面胜过千百句台词，卢凌风践行着自己的誓言，爱大唐的明月山川，爱身边每一个陪伴他的人。相信回到长安后，即使朝堂风云波谲云诡，卢凌风亦有自己心中的坚持，在他心中，最重要的再也不是太子或者公主，而是大唐的黎民苍生。

七、唐诡第一季与第二季的对比：

第二部的制作上，特效更好，大场面更多，但是少了第一部的留白之感，第一部有很多镜头画面特别美，余韵悠长的感觉。比如长安街头卢凌风转角走过，油菜花田里卢凌风追凶徒，黄梅杀里潇潇的雨天。第二部中倒是少见了这点，少了些意境。，二部最有美感的画面当属苏无名雪中漫步吟诗的镜头。当然也和剧情设定有关系，第二部更倾向于是公路性质，大半部分都在急匆匆的赶路，给人一种十分急促之感。
第一季发挥作用的是卢凌风和苏无名，其他人只在需要的时候出现，有些工具人的属性，第二季的时候人物更丰满，群像更明显，有些剧情即使没有发挥作用主角团也会在画面里。
第一季刻画的重点是集中在主角身上，第二部出场人物众多，有些稍稍分散了主角的剧情。
第一季的反派人物刻画的就已经很好，出场不多，但是形象丰满，石桥图里人物众多，但是每个人物只用寥寥几个画面就把形象立住了，鼍神曾参军，刺史李鹬都很有故事性，但是剧情也大都只是通过旁人的台词来展现。降魔变中的马将军，寥寥几笔，一个边关将军的形象就很立体了，风雪魔家店中，虽然出场人物众多，但是并不啰嗦，每个人只用几个镜头就交代清楚了。太阴会中，宋阿靡和令狐朔的剧情就有些过于琐碎了，这是本剧我看的唯一想要快进的地方。单独对反派人物的精细刻画，反而会让人觉得有些累赘。
我对群像的理解是，主角会遇见各种各样的人，而剧情是围绕主角展开的，所以其他人只有在和主角产生交集的时候，才会显现在大众面前，不和主角产生交集的时候留白，给大家想象的空间。考验导演编剧功力的就是，如何在有限的剧情画面中，将每一个配角塑造好，让他有可发展性。

结束：
这是我第一次写剧评，万千喜爱之情化作短短几千字，文笔有限，可能有些词不达意，但不影响我对唐诡的热爱。最后让我们一起期待唐诡第三季，欣赏壮丽大唐的长安。