日光之城

看到《大江大河》的导演黄伟，我就知道，芒果出品新剧《日光之城》稳了。

一直都很想进一步去了解西藏，不是刻奇媚俗，不是布达拉宫，而是真实的人，真实的生活。

无论是十几年前所谓文艺清新派对西藏的美化，还是如今后现代互联网对其解构，实际上都是外人在试图用一种结构化的语言去勾勒未知的形象。

而我一直坚信，每一寸土地上，最值得去挖掘的，都是真实的面貌。

对我们国家少数民族和偏远地区的题材内容，一直都很感兴趣。

这是我们的本土文化，国内也一直有这方面的题材的作品，比如万玛才旦。但是这些作品，都过于刻意，无法和现代化的观众日常生活建立起联系，依然是在用异样的眼光去审视。

给人的感觉就好像这些土地有某种结界，走进去就到了异世界一样。《日光之城》赢就赢在，用现代化，年轻化，娱乐化的视角，去切入主题，用大众传媒适应的载体，来讲述西藏。并不一定就真实，但至少完成了祛魅。

前几个月，《我的阿勒泰》也是用同样的手法，给内娱观众带来了一丝震撼。

不过与此不同的是，《日光之城》比较偏轻快的通俗生活喜剧。

导演黄伟上一部《大江大河》也是此类题材的质量保证。

说说剧情。《日光之城》开篇，是一个父亲。

三个孩子，女儿曲宗喜欢外地人，文化与传统的碰撞。

大儿子索朗考公上岸，三年屡屡失败，一心一意想创业。

小儿子扎西是最有出息的，当了医生，还当着众人的面，救了一个孩子，这让老父亲觉得很有面子，但小儿子真实喜欢的，是梦想成为藏戏演员。

“我宁可让他成为一个平庸的医生，也不想让他成为一个优秀的戏师。”

父亲自己是藏戏师，却不想孩子唱戏。

看这几个孩子，就能发现父亲其实和我们汉族大部分人家里的父母一样，都是想孩子求稳定。

考公，当医生，找一个本地人结婚，平平安安的过日子。你瞧，什么藏族汉族，都是中国人，面临现代化社会问题的时候，心理都是大同小异的，而不是那些刻奇的、或者艺术的电影作品里，那种异样化。

考公上岸，积累事业，谈恋爱，这种家庭伦理矛盾和年轻人的困境，其实在国产剧并不少见。

有日常饮食，有朝九晚五，有年轻人创业找工作，也有当地文化传承。但这一次，我们要看真实的西藏本土人 ，如何看待解决这样的问题，这无疑给大家提供了一个了解西藏人民的机会。

我比较喜欢的角色，是大儿子索朗。他一心想要创业，天生就是个生意人。外向大方，灵活幽默，而且踏实肯干。弟弟想辞去医生的工作去唱戏，他劝弟弟想好了再决定，暂时保管辞职信，这里满脸都是宠溺。

一转眼，辞职信被爸爸翻出来了，东窗事发，弟弟和爸爸大吵一架。弟弟误会是哥哥索朗出卖了自己，于是和哥哥斗气，骂他是奸商叛徒，这段剧情兄弟二人都超级可爱。

而且，也把角色的情感层次拉伸的更为具体。月光透过窗户，照在弟弟的脸上，一半光明一半黑暗，象征着人物内心的挣扎，做医生还是唱戏，追求梦想或是像现实低头？这个镜头分外美丽。

而对于哥哥索朗来说，虽然他从小就爱上了靠着自己做生意去赚钱的感觉，但内在依然是一个朴素且重感情的人。

小时候第一次卖奶糕赚到300块钱，悄悄的买了弟弟弄丢的蓝面具，替弟弟免了一场责骂。

听说许书记劝他考公，也是为了完成社区失业率的任务指标，他略带失落的喃喃自语，许书记不是这样的人，因为索朗的心里，是真把许书记当真心朋友。

他喜欢赚钱，只是因为享受人生的勤劳奋斗，不想浪费青春，而不是贪财。仅这份理想坚持，在这个年代其实就已经算是很少见了。

剧里有一句台词，大概说理想就是“年轻人骗年轻人”，这句话还真挺有意思。

如今这个年代，是历史上前所未有的。无论是经济发展，还是国际战争，哲学上的解构主义，后现代生活方式，以及现代化工作方式，都是前所未有。

互联网海量的信息冲击着人们，谁也不知道接下来该去向何方。谁也不敢100%保证自己就是对的。

这可不就只能是，“年轻人骗年轻人”吗？可虽然迷茫，年轻人的路，就像小马过河一样，需要年轻人自己去蹚出去。

这也是为什么我喜欢哥哥这个角色，因为他有主见，有勇气，去闯荡出属于自己的生活。

他身上有一种激情——当然了，这也是现代电视剧常见的元素。

但至少，这都是贴近生活的细节和情节 ，而不是刻板印象。家里的甜茶馆，年迈的奶奶，父子矛盾，公司，医院，大院，真实生活的烟火气下的拉萨，这些元素无疑拉进了观众和题材之间的距离。

如果能够更加真实的去刻画角色，想必此后就再也不存在以“少，偏，稀”来刻奇媚俗媚雅的土壤了。

反正我个人觉得，西藏不远，不应该只是一个标签化的旅游地。年轻人也不应该遵循所谓的社会固定路线和传统，而是在拥抱现代化生活的同时，主动积极的去寻找属于自己的出路。