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首发于公众号“影探”
公号ID:ttyingtan
作者:booka
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今年六月,在世界院线全面停滞的档口,韩国却逆流而上,出了一个爆款丧尸片。
仅仅五天,票房就突破了100万观影人次。
但仔细想想,既有刘亚仁、朴信惠两大新生代影星坐镇,题材又是当下最火的丧尸类型,片子想不爆都难。
今天,它终于来了——
期待《#活着》的理由,有很多个。
第一个,必定是它的男主演——刘亚仁。
他是新生代韩国男演员中,最具有巨星潜力的那一位。
不但外形俊朗,而且演技过硬,堪称“青年戏骨”。
在《老手》中,他是乖张跋扈的富家公子赵泰晤。
狂、暴、狠的变态气场,成了无数观众的银幕阴影。
在《燃烧》中,他还是内敛沉稳的底层文青李钟秀。
收放自如的绝佳演技,甚至险些摘得戛纳影帝的桂冠。
演啥像啥,千角千面。
而刘亚仁却曾在采访中表示,《#活着》是他演的最舒服、最过瘾的一部戏。
如此评价,让人不期待都难。
另一个期待本片的理由,则是影片的类型。
2016年,《釜山行》上映。
不仅票房引爆全球,还在各大平台都有炸裂口碑,一举跻身了世界顶级丧尸片的行列。
此后,韩国的丧尸作品,便如雨后春笋般不断袭来。
无论是古装丧尸《王国》,还是丧尸喜剧《奇妙的家族》,都堪称佳作。
丧尸——无疑成为了韩影的又一块金字招牌。
《#活着》正是今年最新的韩国丧尸力作。
本片的故事十分简单:
一个稀松平常的早上,游戏主播吴俊宇独自宅家,却发现楼下已然挤满了丧尸。
面对如此骇人的情景,家门肯定不能出了,俊宇便独自在家等待救援。
可没成想,大半个月过去,救援队没等到,家里却面临着粮尽水绝的窘迫局面。
万念俱灰下,俊宇决心自寻短见。
阴差阳错间,俊宇被隔壁楼里的幸存女孩金宥彬意外救下。
隔楼相望的两人,开始寻找仅有的慰藉,并在这末世之中,共同为了活下去而奋斗……
整部戏只有两个纯粹的人类主角。
场景更是局限在了一个社区中的两栋楼,简约到了极致。
《#活着》比另一部丧尸大片《釜山行2》提早上映了三周。
相比后者的宏大,《#活着》小巧玲珑,可以看作是大餐前的一道餐前甜点。
豪华卡司+当红题材,这道甜品怎么可能难吃?
但本片给四郎的观感,偏偏就像是巧克力掺了屎。
评分网站的评价也恰如其分。
短短一天时间,豆瓣就从6.7跌到了5.8,且一直有极速下滑的趋势。
那么,本片究竟出现了怎样的问题?又有没有什么值得肯定的地方?
有一说一,先来聊聊这道甜点中的“巧克力”。
首先,片中的丧尸非常逼真。
群众演员们着实卖力,表演专业,这都给观众带来极强的代入感。
其次,刘亚仁的演技,是绝对没让观众失望的。
本片主要是以他的视角进行叙述,甚至大半篇幅都是他的独角戏。
灾难之初,他还挺乐观积极,通过录制vlog给自己以鼓励。
一周后,粮尽水绝。
他的脸上,开始浮现出消沉与迷惘。
又过了七天,那时的他便开始靠父亲收藏的洋酒度日。
酒精的刺激下,他开始尬舞,肆意“狂欢”。
但接踵而至的,却是无尽的空虚。
他绝望的嚎了几嗓子,便趴在地上,不知所措。
男主情绪上的渐变,被刘亚仁完美的演绎了出来。
如果没有他的精彩表现,恐怕本片还会失色大半。
此外,本片也有一些不错的小设计,饶有趣味。
眼尖的朋友不难看到,片名中有个“#”字符。
这在互联网语言中,是“发起话题”的意思。
而片名,正是脱胎于片中难民发起的网络话题——
#要活下来#
在门外丧尸遍野的危难关头,无数幸存者通过网络寻求救援,并最终获救。
可见对于互联网的功用,片中是持肯定态度的。
但对网络背后信息技术发展的大环境,本片却毫不吝惜讽刺和质疑。
俊宇本想用有线耳机制成简易天线,以便与外界取得联系。
结果拉开抽屉一看,耳机全是无线的……
他还把家里的唯一一桶泡面束之高阁,并用标签标记为“最后的晚餐”——
不到万不得已,绝对不能打开。
但电视上的自救科普栏目,冷不丁就插播了一段泡面广告。
看到广告里吃的这么香,俊宇也打脸了。
边吃,边喃喃自语:
“都快世界末日了,电视咋还在广告招标呢?”
只此一个细节,便对时下的消费主义,进行了莫大的讽刺。
优点也就这些了。
重点说说“屎”。
文本上,本片全面垮塌。
首先丧尸设定就没掰扯清楚。
比如丧尸的战力水平时高时低。
本片的丧尸有人类残存的技能,具备条件反射。
绝大部分都会开门,甚至消防员丧尸都能沿着绳子爬五层楼。
如此才貌双全的丧尸,能在短时间内感染整个社区,也是情理之中。
但这点放在男女主角身上,瞬间就失灵了。
片中两人来到楼下单挑丧尸大军,如入无人之境。
成群结队的丧尸扑在女主身上,各个龇牙咧嘴,可愣是不去咬。
再比如丧尸的生存习性存在纰漏。
影片后半段,8楼幸存的大叔把女主迷晕后,扔进卧室去喂自己奄奄一息的丧尸老婆:
“我老婆饿了好几天了,没肉吃,挺可怜的,请你当她的盘中餐吧。”
多么感人的爱情故事啊!
可四郎静静看着屋外张牙舞爪的丧尸大军,陷入了沉思:
其他丧尸在外面飘了快一个月,也不见得天天有肉吃,可各个还是生龙活虎,咋就你老婆特殊?
反观高分丧尸韩剧《王国》,丧尸就有一套完整的体系。
一代丧尸什么样,二代丧尸什么样,气温又对丧尸有何影响……
清清楚楚,明明白白,无不体现着主创的严谨。
再说人物塑造,单薄至极。
自始至终没有交代男主前史,更不存在人物弧光的转变。
开头的俊宇憨憨傻傻,结尾的俊宇傻傻憨憨。
但《釜山行》是怎么做的?
孔侑饰演的男主徐硕宇,是个重利轻义的证券经纪人。
起初,他在列车上教育女儿,在危难关头就是要自私自利。
面无表情,冷血异常。
但在一次次目睹舍己为人的壮举后,自身心态也发生转变,最终也牺牲了自己。
正是这一系列的人物弧光,才让结尾男主跳车的举动,变得感人至深。
第三是升华。
成为优秀丧尸片最重要的元素,不在场面,不在故事。
而是能否借着丧尸这一末世概念,含沙射影去反应当下的社会。
这就要提到另一部丧尸经典——《僵尸肖恩》。
本片开场前,有一组展现当代人生活状态的镜头。
意在暗示日复一日、行尸走肉的生活作风,实际已与丧尸无疑。
还要说到《釜山行》。
“末世之中,比丧尸更可怕的是人心。”是本片贯穿始终的主题。
列车乘客会把九死一生杀回来的人视作瘟神,宁可他们枉死,也不愿施以援手。
同样的事情,也反映在了当下的新冠疫情中——
外省人会对武汉居民带有本能的偏见。
趋利避害的人性本能,无解。
看完《#活着》,作为丧尸片发烧友的四郎,心中唯有失望。
诞生于2016年的《釜山行》,其意义不只局限于电影本身。
丧尸文化作为欧美流行文化的一个分支,长期受到艺术界的青睐。
但种种局限,使得亚洲没有出现一部像样的丧尸片。
有了《釜山行》,便有了转变。
票房口碑双丰收,霸气宣告了丧尸片不再被欧美电影所垄断。
这也让活在好莱坞阴影下的亚洲电影人,久违的喊出了“王侯将相,宁有种乎”的口号。
于是,日本有了《摄影机不要停》、印度有了《起尸鬼》……
《釜山行》就像一面旗帜,打开了无限可能,激励着后辈去大胆想象、认真创作、追求卓越。
但才过了短短几年,《#活着》与《釜山行2》便失去了K-Zombie(韩国丧尸)舍我其谁的傲气。
两者的豆瓣评分,都在5分左右徘徊,堪称难兄难弟。
不难发现,现在的韩国丧尸演的越来越好了。
但四郎无论怎么,也找不回当年看《釜山行》的那份激动。
原因就在文本——
而纵观影史的经典丧尸片,都有个漂亮的剧本做依托。
故事、人物和内核,都极尽可能去完善。
《#活着》如此糟烂的剧本,配上这样拉垮的评分,一点也不冤。
剧本剧本,一剧之本。
希望现在急功近利的创作者,能够扪心自问一下:
是否自己把全部的心思,都放在了打造漂亮的花瓶上。
却忘了为这个花瓶,插上一朵美丽的花束?
文/黄四郎
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