自杀热线

评分：

6.0 还行

原名：The Phone Call又名：自杀救助热线

分类：剧情 / 短片 / 地区：英国年份：2013

简介：旭日初升，城市重新沐浴在温暖的阳光之中。在城市的一角，危机中心的接线员相继来到各

查看详情

更新时间:2019-07-16

自杀热线影评：影评作业：从艺术手法及拍摄技巧方面浅析

本篇影评作业为个人原创，仅供学习借鉴参考。

随着经济社会日益泡沫化膨胀，科技与利益不断介入并主导社会生活的方方面面。人与人之间的情感掺杂了许多不该有的防备与障碍，或多或少丢失了本性中的纯粹。人被生活压力、残忍的挫败所支配着，一步一步走向自我了结的死亡深渊。短片《自杀热线》讲述的是一个关于濒死边缘尊重与勇敢之间彼此成就的故事。影片以浪漫主义的影像风格直面高自杀率的社会现象，弱化尖锐的社会矛盾与情感纠葛，同时剖析一个自杀者在弥留之际的心路历程，抚慰现实伤痛，并重新赋予“尊重”与“勇敢”崭新的定义。
接下来我将从两个方面浅析该影片在拍摄技巧运用中的闪光之处。

一、唯美的光影造型和巧妙的撞色处理奠定影片整体的风格基调
若把短片《自杀热线》的每一帧画面单独拆分，则每一帧都是极为优秀的摄影作品。这都取决于影片浪漫主义的光影造型和巧妙的撞色搭配。全片整体光线柔美细腻，富有日本言情剧诗画般的“日式浪漫”风格。虽说讲述的是与自杀有关的故事，但导演却在一开篇便用光影暗示观众，这将会是一部治愈系短片。
不仅如此，光影之间的巧妙设置也为人物塑造和叙事进行了装饰和点缀。例如当女主角海瑟坐在公交车站的长椅上阅读手里的书时，车站周围的外部环境是清冷、寡淡的蓝白色光线，甚至路过的行人也一副“性冷淡”的冷色调穿搭风格；相反的是女主角坐着的位置有暖阳倾洒，呈现出暖和、明亮的视觉反差。这一对比性质的暗示不言自明地交待了女主角热诚纯善的人物性格，像冬日暖阳，似迎面春风。
别出心裁的是，影片中暖黄阳光也胜似戏剧舞台上的灯光一般，直接将人物关系、内心活动及当下处境表现得准确到位。例如女主角海瑟看向办公室角落被阳光照射的男同事，表明她对他萌动的爱慕情愫；当女主角与电话里自杀的老人对话时，光和影将她的脸分割为两半，亮暗分明暗示着女主角与生活的光明作伴，与死亡的黑暗交涉。这样一来，人物处境便清楚明朗了。
可见，光与影按比例划分、蓝黄冷暖色调的碰撞，为影片带来美轮美奂的视觉体验的同时，更彰显出导演出色的照明艺术功底和对于微电影制作诀窍的精准把控。

二、压缩景别与放缓剪辑节奏以拓宽情绪表达空间
短片《自杀热线》自始至终都聚焦于人物情感表达和对话空间中，并独具匠心地压缩全片景别范围与类型、放慢剪辑的节奏。这是一种对于微电影来说创新大胆的拍摄尝试。全片故事主体发生在女主角与欲自杀老人之间的通话过程中，导演将景别范围牢牢控制在近景与中景之间，抛弃画幅外相对无效的画面信息，使得画面的内容呈现更为精确到位，与此同时观众在观影过程中也更容易提高专注度，顺利进入营造好的情绪空间。
显然这是一种褒贬不一的尝试。微电影因时长的限制往往会导致交代叙事细节的难度大大提高，而该片单调的镜头语言和频繁重复的场景切换，虽说能一定程度上提高观众专注程度与内容传达的有效性，但同时沉闷枯燥的视觉审美疲劳也在所难免。电影是运动的艺术，仅通过画面质感说服观众的摄制思路显然行不通。
客观地说，导演镜头语言的设置安排也算得上苦心孤诣，只是情绪渲染与传达效果稍显乏力，得不到理想中的实际效果。

综上所述，短片《自杀热线》的确做到了在以渲染情绪为主的浪漫主义上的成功，用文艺的外壳包裹残酷争议不断的社会现实问题——关于自杀的挽留与否和人权尊重问题。影片中欲自杀的老人在临死前拨通热线与女主角通话，释放自己压抑的情绪并表达出个人的情感诉求；真切的字句感动了女主角，并推动她迈出与暗恋已久男同事相处的第一步。两人在交谈当中潜移默化地相互推了各自一把，推向对于他们来说都更为完满的结局。影片最后救护车赶到老人家里，救护人员冲向门口，一个巧妙地蒙太奇镜头，进门的是老人死去的伴侣。这一“回光返照”的情节设定是导演留下的答案：老人离世并与妻子相见才是他人生最完满的结局；救护车则代表人道主义的拯救。显然，人生就像一场开卷考试，却没有参考答案，我们往往习惯了相互借鉴甚至抄袭；可当时间开始倒数，相信只有尊重自我选择才是最佳的作答方式。老人勇敢直面死亡，那一通电话不是企求世间的挽留，而是最后的道别，现实也尊重了他无畏的选择；女主角勇敢去爱也顺理成章、如愿以偿。无疑，导演想要通过该片向观众传达的是理性的人文关怀和感性的生命价值体会。

作者：李佩里
图片取自豆瓣，侵权即删。