导演:拉斯洛·奈迈施
主演:弗拉德·伊凡诺夫 苏珊娜·伍艾斯特 伊夫林·多布斯 比约恩·弗赖贝格 尤莉·贾卡比 朱迪特·巴多斯 列文特·莫尔纳 乌尔斯·瑞恩 莫妮卡·巴尔赛 马尔桑·恰尼克 桑德尔·泽绍特
简介:在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后,拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前,凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯,欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外,由此开展一趟追寻兄长恶
在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后,拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前,凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯,欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外,由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅,重回过去,揭开家族的隐藏真相。延续前作风格,长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空,聚焦局限观点、狭窄视角,如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来;以家族老店残留的微光,斜照文明的殒落。
详情
女主神似屈臣氏,看着她失语游荡于不同的地方,看着奥匈帝国最后一丝荣光渐渐消散!但拍得过于晦涩无聊,形式大于内容
想表现一战前夕布达佩斯的危机四伏、风雨飘摇、阶级矛盾一触即发?但故弄玄虚后却欲言又止,人物线索语焉不详……导演用一种“你懂的”的态度把这么一部片子推到你面前,而大屏幕前的我不得不跟着女主晃动的肩膀走入一个又一个“危险境地”,猜测其中意图。超过140分钟的观影过程,从未感到如此疲惫。
.
D- / 灾难,没有了受限的空间,没有了观众可预设的二战集中营的历史支撑,也没有独特的剧本选择,同样的方法论被挪用后便彻底失败。完全不能理解居然能拍两个半小时,浅景深和窄画框的限制让观众对于时代与历史的把握严重受限,后半段甚至直接调用「1917」式的“游戏剧情体验”。
因为海报和剧照上面女主的美貌才点进来看。内容有些失望。前面都在找她哥,在帽子店各种打听,别人都害怕听到他哥的名字,她非要去找她哥见她哥。见到之后给人打晕了溺水里了但没死。之后帽子店要送一名女工进皇宫工作,她哥跟她讲过帽子店和皇宫之间的勾当,所以女主开始打听上一个被送走的女工芬妮的消息,总之她最后自己跑去皇宫干吗?这一顿操作就很迷,要表达什么?没看懂。
那战壕的最后⼀镜,我愿意相信那是真实历史的破门⽽⼊。脱离了纸⽚⾓⾊的瞬间突然拥有了别样的厚度,让创作者花尽⼼思想要传达的感受骤然抵达。促成奥匈帝国建⽴的茜茜公主在莱特帽店掉下的发夹,是帝国的最后⼀道余晖;⾼潮处马车冲向迷雾、⽕光、与枪声来处的主观镜头也有着冲破影像的⼒量。历史真正隽永的厚度,只在那刹那之间。
连看两场太累了,中间一大段睡去。还是坚持了索尔之子那一套拍摄方法,美学上极端且一致,可惜太闷,需重看====时隔两年趁着复映重看,充足睡眠+咖啡,终于全神贯注看完了,仍然是索尔之子那一套第一人称视角手持,但明显野心更大了,想以第一人称来亲历欧洲的历史巨变。但我觉得这一套是很管用的,普通人真的就像这第一人称的视角一样,你不知道周围一切行为的因果和动机,只能稀里糊涂被历史的洪流推着走了。加分了
1910年的布达佩斯。表面上是一出孤女探寻秘密的悬疑戏,但却呈现出奥匈帝国崩溃之前的冰山一角。可是女主如幽灵一般的游荡,以及她的立场是否也反映出了导演在面对“变革”时的矛盾乃至暧昧态度?哥哥到底是暴徒,还是革命者?这间或是女主的疑惑,但也呈现出后冷战时代关于“革命”的复杂心态。
云里雾里无边黑暗中暴躁的情绪压抑不住35mm超浅焦广角镜头加上手持运镜的方式令人晕眩地想吐 一时分不清是镜头虚焦还是自己的意识开始模糊在这样的观感下根本没有精力去探究那个巨大的隐喻或者说根本上失去联想能力
摄影还行,别的根本看不进去,二倍速加快进