90s日影中末日情绪的一个切面，再加上大林富有的浪漫情怀，满山遍野的红色彼岸花实在美死了，最后离不开的主题仍是大林最爱的生死和追忆。这部片子里大林罕见地运用了超多的德式斜镜，配上极具存在感的推拉效果，《理由》一般昏暗的打光，和破旧工厂的环境，实在是很适合拍悬疑恐怖啊哈哈哈。

大林宣彦22。又一部改编自伊势正三歌曲的电影，漫山遍野的曼珠沙华，花不见叶，叶不见花。二十二支蜡烛一个轮回，他们一同燃烧毁灭着。昏暗的光线，忧伤的音乐，倾斜的镜头是末日的预言下心理的不安。80年代大林宣彦拍青春，用青春特色勾起回忆，二十多年后，还是那一代人，在生与死之间回忆青春，告别青春。

永远不会停下的火车 说不出口的话 残酷又温柔大林宣彦拍青春太好哭了 还有配乐不知道为什么会有一点点最深蓝的感觉，但不懂为什么要斜着拍

倾斜的镜头；演员表情呆滞；22岁的别离，萦绕的配乐；终结而又继续下去的故事。

「我們在追求幻影」或是「還沒結束就已察覺是幻影」的哀感。衰老是自然的下坡，時間過去是不可抗力，二十二歲與現在的自己是兩列車永不停息的交錯開過，家裡的列車模型不停空轉，室內迴旋梯不斷旋上，樹葉的葉，孩子的子，花朵的花，風鈴的鈴，有什麼在流轉時能綿延下去。因為地平線不是平的，天空不是空的，只要有愛，篝火與燭火在時光中流不滅吹不熄。

名字好听

“有说故乡的山在消失的朋友，有说天空变宽阔了的朋友，谁说的会更准确呢？人的想法是没有一定的呢。"“在风和火焰面前，人做什么都是敌不过的。”

歌曲改编电影的典范作品。命运，生死与倾斜的镜头，大林独特的运镜，明快紧凑的剪辑。彼岸花，无精者的意象。

二十二岁的分别，浮生一梦的缘结

凭着风格化我竟然看下去这无聊剧情了……全片主题曲没停，第一次拍短片时看到这片就好了

为什么俊郎和花铃不能静静依偎在一起，在开满曼珠莎华的树林。这才是我想要的结局。原来还是要印证悲伤的回忆或相互思念这样令人神伤的花语。筧叔真不容易，终于主角一把。结果却还被窪冢俊介这颗歪瓜裂枣夺爱。