只有在代表了现代秩序的法庭（和原初的紧急状况）上，Wanda的名字才被提及，Wanda本身便是混沌的、无规则的，因此Wanda渴求的是一种无目的性的交流，一旦目的性被强调至暴露，Wanda顿时变得迟钝，公路迷路一段在表现这种迟钝的同时还标识着在极致追求下的身份与环境的不合，只有进入“森林”即回归一种古老的动作和情绪，她才能体会到与无目的交流同等价值的快感，但过程是不易的，在某种欲望的劝诫下Wanda陷入了更深度的迷失（由面部提示）。由此再回到开场，Wanda白衣行走在工地上，刺眼的形象在一段蒙太奇后被卡车碾压，继而转向纵深的行走之后，她逐渐远离观众的视域，却在逐渐向自己靠拢，自由和开朗，与结尾相对。

周五午

being no man’s fantasy

太超前了。现如今多少art house都在学wanda这样的风格

一种近似于变态的自我剖析 诚实的让人心痛

独立电影的理想形态，极有生命力的影像，洛登在这份低成本的“自由”空气中也注入了强大而虚无的悬念，纪录片似的摄影机时时刻刻抓住着环境：如黑海般的煤矿中一个缓缓走着的白点、电影院门牌的红色---意面酱的红色---一直到红色汽车、噪点中模糊的光影、孤零零的冰淇凌...... 看着洛登的脸，虽然是颓丧着的挣扎着的生命，但也是一个鲜活的生命啊。

芭芭拉·洛登真是惹人怜爱啊。拍了一部就备受推崇，相当于姜文的老婆就自编自导自演了一部陌生女人的来信，相当有传奇色彩。

导演+编剧+主演是卡赞的老婆 唯一作品 16mm 独立电影 女性视角 新浪潮语法

70年的片子，导演编剧女主Barbara Loden，朴实的片子，朴实的心情，结尾嘈杂的酒吧，斑斓的灯光和Wanda无助的眼神直接击碎人心，让我缓和了一天的小心情直接倒台奔溃。

卡贊你爲什麽娶了一個長著一張活不出去臉的女人呢。能落下活該的無望沒有任何意義。

没想到那种眼神的无助对我影响这么大。