被动或主动将自我禁锢在童年的甜心自私固执极其讨厌 但无法完全讨厌 她活成了“死亡就是解脱”的样子//杜昳雯在《导演之维》第五章《简·坎皮恩电影的女性主义创作观》中写道：“坎皮恩用了超现实主义的方式来表达‘甜心’带给凯的恐惧和痛苦。……‘甜心’的到来就如同夜晚蜿蜒的树根一样紧紧地扼住了凯的喉咙，她在‘甜心’看似愉悦而活力的身体中散发出的阴暗里拼命挣扎。在坎皮恩看来，‘凯对甜心的恐惧，对于树、树根，对于在术后阴影中藏着看不见的某种东西的恐惧，其实是源于她对家庭回忆的恐惧，是对家庭关系的恐惧。’坎皮恩给了‘甜心’愉悦的身体感官，也给了她痛苦不堪的灵魂，但在凯的身上，甚至于这种身体上的愉悦都被剥夺了，黑暗扭曲的家庭关系所造成的悲剧通过这对姐妹由身到心的创痛十分有力地表现了出来。”

娴熟大胆得怎么看都无法想象这是坎皮恩的第一部长片，人物处境与关系的传达全在构图的平衡与否中，于是也直指家庭关系中不对等的爱，期望和付出。地上枝繁叶茂，殊不见地下早已是盘根错节，树的隐喻太妙。

看下来开头的神棍爱情片感和后面的走向有点分裂。最后献给sister是什么意思…… 【就医非常重要

4.5 非常私人化的电影，看得出来片子的很多元素都来自坎皮恩个人，两相对立却又同样anormal的姐妹家庭冲突戏码都被她强烈的视觉影像风格【大量高角度与广角镜头，怪诞偏执的构图】给冲调成了一剂绝酿，树成了爱情亲情中无法排解的无力感的线索隐喻。中段西部旅行一段最赞。爱情就是性和勇气。

Jane Campion的这部早期作品从摄影、叙事、表演等各个方面都让我如痴如醉，一个关于两姐妹的家庭剧被她拍得个人风格明显，精心设计的场景从布景·表演、配乐等各方面都极具迷幻氛围，喜欢在warren的那个农场里的几场戏，最后赤裸生活在树上的设置也不错。

简·坎皮恩处女长片，非常个人化的一部作品，有些晦涩，构图和画面很精美，色彩也很夺目，略微俯视的机位将人脸置于画面下层边角很有特色，导演以女性视角来阐述这部电影，并将此片献给她的妹妹...几个点：女主对于树的恐惧，画外音的运用，与妹妹的情感隔阂，歌声淡入（开头）和淡出（结尾）情绪...

左小祖咒：先锋艺术家是艺术家的老师。我现在正式封简姐您为先锋，是处女作吆！

如同院子里的树永远无法长大，这个家庭的生活也并不存在希望，唯一的希望只存在于过去，存在于残破的玩具里，存在于童年多恩的歌声里，存在于所有人的记忆里。表面上看，所有的不幸都来自于多恩的异常，但人们只是意识到了这种异常给自己带来的痛苦，而忽视了多恩自己的痛苦，直至她最后孩子气的死去。

如同院子里的树永远无法长大，这个家庭的生活也并不存在希望，唯一的希望只存在于过去，存在于残破的玩具里，存在于童年多恩的歌声里，存在于所有人的记忆里。表面上看，所有的不幸都来自于多恩的异常，但人们只是意识到了这种异常给自己带来的痛苦，而忽视了多恩自己的痛苦，直至她最后孩子气的死去。

JANE CAMPION的第一部长篇，电影最后一段父亲仿佛看到了甜妹妹以前小时候唱歌的情形令人印象深刻，爱不会令人沉没，但有时爱也改变不了现状，反而会渐渐转变成一种伤痕。