舞台春秋Limelight(1952)

是的，他的晚年生活就是惨淡无趣，他的表演就是这么无聊，他就是这么无可救药，但当最后他的身体被白布覆盖，他不敢爱的女孩转着圈与他告别，甚至不能冲到他身边握住他的手，消磨了两个小时激情的你还是会为他大哭一场，发自内心承认他是这样的伟大。

一个时代的落幕

时代变迁让往日光辉不再，人年老变得严肃和珍视尊严，我看到他眼中提携后辈与同行的热情之光闪烁，那也是他对舞台始终如一的执念。恨，恨已是黄昏，而往日眷念非一朝能灭。如关汉卿我是一颗蒸不烂煮不熟摔不破响当当的铜豌豆，卓别林也说自己是割不尽的野草。人一生很短，在艺术面前都是门外汉。醉酒中他也最清醒，不是时代抛弃他，而是青春不可重返的宿命。而在耀眼的青春前，他抱着一种犹怜草木青的情怀，去关怀女主，以鼓舞激励去疗愈和启发，从无意义的人生中去提炼憧憬。更感人的是女主角并非出于同情的真爱。这部电影没有狗血，没有煽情，都是导演卓别林在人生暮年的肺腑之言，和对人类的深情与希望。我想有声时代袭来之后，他饱受冲击而又保持着顽强的意志去学习新事物，因此他的喜剧也能历久弥新。而借由声音抒发的人生感悟，恰似佳酿……

走神

I would like to continue but i am stuck (of the time

将这部近乎悲壮的自传式电影当作卓别林朝圣之旅的终章最合适不过。在他的诸多经典里，《舞台春秋》最不具备“喜剧”的性质，它是一个迟暮英雄的喃喃自语，也是一个失落老人的诚恳告白，卓别林心酸地描摹了一个过气的笑星形象，依然努力地做出丰富的肢体语言，可是默片的岁月已经悄然流过，他也不得不走向自己艺术生涯的尽头。一代宗师卓别林献给这个世界的谢幕就是如此，say goodbye to Charlie Chaplin and the Golden Time.

第一次在影片中见到卓别林大师如此真实的一面，真是有些不太适应，展现出这么儒雅温情和善良的一面，完全无法跟那个刻在脑海中的小丑形象联系起来。片尾还出现了基顿，也第一次听到了他的声音。这部影片在某种意义上也象征着代表两位大师的那个时代已经远去。

I'd like to continue.But I'm stuck.我的三月是卓别林月，从无声默片到有声电影，用数部电影浅看一生。即便年老，仍然是那个优雅帅气拥有巨大能量的卓别林。

巴斯特·基顿和卓别林同台。喜剧人的落幕。

戏外的卡尔费罗拍的还是部烂片

高处不胜寒。卓别林最后一部自传式电影。其实纵观大师的电影史会发现一种奇妙又十分有韧劲的东西注入在他的表演中，那就是他从未一成不变又从未改变……一种血液涌动的生命感，他一直在传递着这样一种鲜活的情感。他从未一成不变，他为时代状况呐喊过，他为人类自由呐喊过，他为贫穷饥寒呐喊过，他为人世荒诞呐喊过，他为孤独忘我呐喊过……他从未改变，无论何时何地何种逆境那个戴礼帽的男人总是迸发着人性光芒，无论微弱与渺小。 剧情的爱情线有些对应《马戏团》一个男人对女人的爱情其实很简单，就是希望她好，竭尽他所能给予、所能付出的一切对她好，《马戏团》中他把身着舞裙的少女推给了适合她的男人……万般酸楚，无私于此，戴礼帽的男人独自惆怅这一切……戴礼帽的男人再次把身着舞裙的女孩推向另一个男人，但这次不行，她知道了爱的样子。