格哈德·里希特的绘画Gerhard Richter Painting(2011)

艺术家暴露在镜头面前是需要非常大的勇气的。

看到了里希特的具体创作过程，画他这种大画还真是耗体力。

「因为我要画四幅绿色的画，所以画了这么多红。」最后这几幅的创作过程很有趣。

绘画的创作部分看得很肤浅，倒是画家谈论出逃后并没想到和父母是永别时很感动

纪录片是除作品和艺术家本人之外最接近艺术的东西

教科书式纪录片

📍11/14/19

fascinating fuzziness (“waking up to reality is terrifying”

“另一位绘画明星” （而已

里希特并不是把这种画彻底当成抽象画来画，但是他画面追求的最基本的绘画目标接近绘画媒介的全息内容，他绘画上所有的媒介都是有用的，但是它们的能量都隐藏着，能把所有的这些材料的能量都调动出来的画很少见，这需要画家对这个东西有很敏锐的嗅觉，单从对绘画基本要素的理解和掌握能力而言，看里希特的这批抽象作品，最大的快感是它的视觉力量完全把让人恶心的中国意象抽象绘画给撕得粉碎，里希特以同时代一流的绘画素质瓦解了经典主义绘画体系，将其彻底托入观念化的媒介形态，而且终结了行动绘画、抽象表现主义、冷抽象等最后的新绘画，他的核心是波普，而且里希特将绘画中的波普思路贯彻地比更早的波普大师更彻底。

里希特的刮涂板。半成品态是线性的（时间），而成品态是非线性的（空间）。言语的解释与刮涂的记录处于半成品态，少即是多。影像化的记录侵扰了非线性的铺设。习得一词，接地气（down to earth）。