杰森的画像Portrait of Jason(1967)

十分逼近心理诊疗的访谈式纪录片，在对话中观察Jason逐渐分崩离析的过程，在叙事文本上本身已经十分出彩，而镜头的行动路径以及画外的提问和引导不断强调着观众“观者”的凝视作用，在虚焦与实焦的转换中回忆与现实、笑与泪水被交融。语言起到了非常重要的衔接作用，事实上很难在一个多小时剪辑后的对谈中被断点打断思绪（虽然认真找总能找到）。

“A subterranean classic of queer cinema，美国纪录片-地下电影中无情和真实到近乎残忍的一部。随着镜头一次次在Jason Holiday的刺耳大笑和夸张表演中失去焦距，观众反而会发现人类苦难的不可表达性，"I've suffered expensively."

中盛D5 second run版

In other words, the theatrical nature of Jason's performance and Portrait of Jason itself does not necessarily invalidate the "realness" or "truth" of Jason's life. "Real" life itself demands performance, artifice, and mediation; realness of being, then, "is not a static concept。

谢谢，已经不打算学film了

雪莉·克拉克的镜头下，真实变得如此地脆弱和敏感，因为当你将摄影机对准了一个人，并不能保证他能说出真相，但克拉克犹如一个心理医生，也犹如一个警察，她不断地告诉杰森你该做什么，什么时候结束，什么时候开始，“你想和你母亲做爱吗？”“你的第一次是什么情况”这些大胆的问题在电影后段开始不断地出现，杰森用玩笑和戏谑来包装自己的被父亲痛打的童年、走入歧途失去真爱的青年和孤独的现在，但渐渐地，我们发现他开始被忧伤困扰，他开始大哭，他开始抱怨，他开始真正的袒露心扉，烟酒、一个个陌生的女人、俱乐部的表演，这些生命中的片段在家里简单的单一场景中展现，镜头不断地失焦，特写和中景随意地切换，镜头里的人物的身份焦虑变得越加地突出，我究竟是谁？我来自哪里？我的生命意味着什么？杰森无法给出这些问题的答案，时代与我们呢？

@2007-07-05 21:02:32

#FILM3003W5 全片只关注一人，从头讲到尾。但是当最开头的establishing shots他在自我介绍时颠覆观众对全片的认知的时候，我在想，纪录片是不是不是只关注镜头下的那个人，那个人其实代表的是一个群体一个每个人都能找到自己影子的光影形象。

有点Persona，难怪伯格曼会喜欢。打破了独白与对话、私人幽默与公共话语之间的双重障碍，好像《横滨玛丽》的面具被撕碎了，此时充满隔膜的“你我”与虚假的“我们”，变成了真切的“每一个人”

由你所表演出来的你，也不尽真实。

一个失足夫男的碎碎念。你说拍这个的时候Jason没xidu我是不信的，或许他抽的就是大麻...其实完全没注意他说啥，倒是看到他全场疯疯癫癫的样子