古堡惊魂Schloß Vogelöd(1921)

就像在看闪灵+诺斯费拉图，要是再来个侦探，就可以响起柯南的配乐了:)。神父缺位后用梦中魔鬼、阴森城堡来营造的可怖很到位。可以笃定奥奇伯爵就是诺斯费拉图的前身-=-。这部片属于茂瑙的特征不明显，但剧作本身足够优秀，对信仰（上帝）的态度依然是茂瑙式的反讽（所以从之后《都市女郎》的后半段也可以看出茂瑙进好莱坞后有多么不适应），这片是他迈向诗意般的室内剧和吸血鬼片的进阶习作。

虽然已经猜到咧（想起了控方证人里的玛琳戴德莉），不过这种悬疑我还是挺爱看的，意外的是茂瑙的片子里爱情的比重居然这么大。默片有时候在表达事情演变的时候常常会采用加速，这也是在慢节奏中的快节奏，让人降低疲劳感的一个原因。茂瑙的片子音乐都特别厉害，我在想那些钢琴曲应该都是结合画面创作的吧，而且是粗剪出节奏以后才行，情绪起伏是如此一气呵成

非常美的影像 深深触动

#法罗岛电影节 1921//茂瑙早期作品：/舞台感很强，形式上没有什么惊喜，故事略显枯燥，不太对胃口。用人声朗读字幕卡上的内容，莫名会有听故事绘本的感觉，古堡内外场景染色选用的颜色大赞。

古堡里的秘密还是女主人的自导自演.女人的戏多过伯爵的静悄悄,没啥悬疑感显得平淡

6.0

［3-］

值得圈点的地方在于本片的纵深调度，大量的人物从后景走向前景的运动调度，并且通过不通的人物站位形成多个景深层次，还有部分180度的机位变化。故事跟预期有些出入，还以为是惊悚片，实则是关于神圣与邪恶、良知与罪恶的故事，结尾的小反转还是给了我一点惊喜感。女主说到忏悔时神父要保持沉默，这一点不知是否启发了希区柯克的《忏情记》。

每一个守规则的人都确信他是凶手我只在风雨中打猎我一直都是个清白的人，我知道

好多人基本视觉语言看不懂啊，首先这个电影里面的场景的空间表现真的贼大，比一般的大空间还要大，非常jb大，因此会显得很空旷，为了营造气氛，其次是用了新的拍摄技术，可以虚化后景，突出前景，最后可能就是形式美学了，人像棋子一样落位，动作幅度都比较小，整体会形成一种特殊的表现风格

81mins 茂瑙仅存于世的影片中最早的一部