少年舒图的烦恼A Death in the Gunj(2016)

片中用細膩的筆觸展現了壹個少年成長中的孤獨與痛苦。影片的主人公23歲的舒圖個性憂郁內向，在親人們眼中仍是個孩子。在隨表兄壹家人到姨媽家過新年期間，舒圖處處被表兄和朋友們當作小孩子壹般戲耍取樂，他那絕望的愛情，也在此時擾亂著他的心緒。學業的失敗、父親離世的陰影、親情的疏離加上愛情的折磨，窗外是陽光明媚，然而舒圖感覺自己被壹步步逼到了崩潰邊緣～

内核很“非宝莱坞”，甚至都有些“非印度”，好像是一部套上印度外衣的西方心理电影。电影缺点不少，兼着又有些零散，但作为编导者的处女作来说，对人物内心的探索，相较其他宝莱坞电影，已经非常难能可贵了。

烂到无话可说，污秽龌龊低能智障恶心作呕，浪费时间—

飞印度路上看的新电影，叙事风格和画面色调和传统的印度电影差别很大，算是印度的文艺片。故事的结局是个悲剧，Shutu当着所有家人的面自杀了。自杀前的几个小时，电影用无声镜头描述了Shutu的心理活动。他看着一家人其乐融融，但自己却格格不入。你是否曾有过同样的感受，觉得家里的热闹和温暖不属于自己，没有人看见自己。

#2019海南国际电影节春季展映#少年心事总是诗。第一次沉浸于印度的影片，在此之前对其总是存在刻板印象：歌舞、社会题材、爱情故事。但这部电影完全打破了之前的一切偏见。开场留的悬念就很抓人，全片采用了余华《第七天》的结构形式，讲述了少年舒图怎样在七天之内被自己至亲之人毁灭的全过程。从布景、调色到人物对白，每一帧都是那么平静，却在故事的推进中蕴藏了灭亡的暗流。男主将一个少年内心的挣扎、迷茫和对于认同感的渴求刻画的及其细腻，在此之前只有黑塞的《在轮下》给过我相同的体验。原来“看杀”是真正存在的，尤其情感敏感的成长时期。

只要有一个人肯伸出援手，给受伤的男孩一点安慰，悲剧就不会发生。影片细节丰富，把一个人的忧郁与孤独剥开来分析、呈现，也把另一些人无意间的冷漠展现无遗。想起了冬天参加的戏剧工作坊——在生活这座戏台上，如果我们能够细腻地体察，能够有同理心，能够在他人需要时伸出援手，悲剧就不会发生。

印度著名女星Sen Sharma首次編導長片,一個幽傷的故事,男角柔弱細膩但不懂與人相處,亦因學業不順及受於父親死亡陰影下在家庭聚會中顯得格格不入,此片除了畫面漂亮帶點詩意外,很多時突顯兩種不同的隔閡及不平衡,節奏上較慢但還算不錯,選角及角色處理也出色,令人滿有印象,可一看

阿联酋上半梦半醒看的，好像还蛮好看的

The score, the story and cinematography are all breathtakingly beautiful