黑泽清：影像的背后Kurosawa, au dos des images(2018)

【3】有幸遇上莲实重彦这样的人引导，能少走多少弯路。结尾玩了点好玩的，大部分时候只是在采访。

1.手是在场的证据，但是没有情感的波动2.平面化的人物具有幽灵感，焦点的变化3.污迹也是一种在场的证据4.长发女是日本恐怖的文化符号5.旅途是链接两个世界的桥梁6.蒙太奇段落之间省略的时间，可以引发思考和惊悚7.垂直的堕落是身体的异化态8.场面调度与剧本台词的笔记（最震撼的段落）9.写剧本时尽量不要写人物的感受，把人物的感受交给演员

莲实重彦 戈达尔 宗教 废弃建筑 被捆绑的身体与束缚身体的机器 电影幽灵“我不想拍任何让你想到日本传统文化的电影。” “通过拍摄手部特写，抹去角色的个人特征，但同时表明了这个角色的在场，由于我们看不到这个角色的脸，我们根本不知道这个角色在想什么，也不知道其情感，我们被抛至神秘之中。” “你不应该太相信电影。”

和Kaiii一起看的时候，没找着中/英字幕。于是各取所需地，他听日文，我看法文字幕，倒也成为了一种指涉电影模仿的巧妙互文。

无法摆脱作为背景的乱糟糟电缆，那就拍出它的美。用手表达在场，比脸更具隐秘性，通过拍摄手抹去角色的个人特征。在展示的同时隐匿了一些东西，却让观众以为看起来是连贯的。写剧本的时候羞涩地删去情感描述，只剩下对话，还有其他的可能性，不能变成板上钉钉的导演指示，嗯，这很黑泽清。

还是谈了点拍电影的方法论，看他一本正经地解释自己在现实中并没有捆绑束缚的癖好还是挺好笑的

喜欢那段对手的自述

黑泽清的迷影生涯始于大学时期，当时莲实重彦老师让他真正理解了戈达尔的魅力；在大学的俱乐部里，黑泽清和一帮电影爱好者互相激发，也是在那时候遇见了自己的妻子；手是一种表现在场的方式，相对于面孔，手更具有匿名性，手无法表现人物特性和情感，具有幽灵般的神秘性；黑泽清认为十九世纪是（法国绘画）美的巅峰时期，这也是他想用电影实现的目标；长发女性形象是一种典型的幽灵表现形式，在日本歌舞伎表演里就有，长发是悲伤和怨恨的象征，是女性气质的符号；拍摄下坠的难度极高，视觉冲击也极大；写剧本的时候，黑泽清尽量不去描述感情，他不想界定感情，更希望把这件事委托给演员处理；黑泽清提及的一些作品：戈达尔《一加一》、安哲罗普洛斯、小津安二郎《风中的母鸡》、罗杰·科曼《陷坑与钟摆》、《怪谈》（1964年）。

终了谈的那本最想拍的 就是后来的<スパイの妻> 黑泽清整体还是点状地在谈 这也是他的思维特点 所以同意另一则短评讲 所谓"目指ゴダール的8mm青年" 更多是一种投法国人所好的"时髦"表达和电影史主流叙事政治正确 他对战争一以贯之的兴趣(学生时代习作都是以此为重要元素) 他从"自古以来"日本幽灵意象中汲取的营养 才是更多的他

幾個選取的片段流麗動人，黑澤清果不其然是大師級導演

世纪初拍的片子，取景地仍旧没什么大变化，这真让人羡慕。有意思的细节：原来《毛骨悚然》最后一场本来是烂俗的哭戏，还是当天临时想的，打算以哭结尾，最后演员自己给发挥成了无法排遣的压抑氛围带来的尖叫。